20 razloga zašto su 'djeca' američko remek-djelo

Koji Film Vidjeti?
 

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/KidsTrailer2.mp4
PROČITAJTE JOŠ: Evo kako se 'djeca' dogodila prije 20 godina



1. Potpuno je promijenio žanr 'teen film'.

Kaže se da je Larry Clark 'napravio Veliki američki tinejdžerski film, poput Velikog američkog romana.' Prije 'Djeca', filmovi za tinejdžere prebačeni su u meke srednjoškolske komedije ('Dan odmora Ferrisa Buellera', 'Doručak Klub, 'Šesnaest svijeća', 'Brzih trenutaka na visokim Ridgemontima' i 'Začuđeni i zbunjeni'). 'Djeca' su u srednjoškolsku priču dodala mnogo mračniji, krupniji zavoj, birajući neispravan donji dio tinejdžerske kontrakulture, a ne susret s simpatičnom predgrađanskom seks komedijom koja je velikim dijelom sadržavala žanr.

2. Pomoglo je u normalizaciji neaktera.

Uz „Slacker“, portret Richarda Linklatera iz Austina iz 1991. godine, „Kids“ je bio među prvim filmovima koji su pokazali prednosti upotrebe takozvane „djece ulice“ i drugih ne-glumaca za poboljšanje autentičnosti. Clark je otkrio Chloe Sevigny i Rosario Dawson s ulica New Yorka; glumio je i skateboardiste Lea Fitzpatricka (Telly) i Justina Piercea (Casper) nakon što su ih gledali kako izvode loše izvedene trikove u gradskom parku.

3. Ovlaštio je glazbeni video i komercijalni redatelj.

Tijekom 1990-ih, redatelji poput Spike Jonze i David Fincher započeli su svoju karijeru režirajući glazbene spotove i promotivne spotove, na kraju prelazeći na dugometražne filmove. Budući da su njegovi glavni likovi ukopani u uličnu i skejtersku kulturu, 'Djeca' imaju jedno takvo mjesto tijekom scene prema početku filma. Spot se zove 'Video Days', a stvorio ga je Jonze, koji ga je producirao za tvrtku nazvanu Blind Skateboards. Smatrani jednim od najutjecajnijih skate videozapisa svih vremena, 'Video Days' se može vidjeti kako igra na televizijskom ekranu u pozadini stana u kojem se Telly i Paul druže sa grupom prijatelja. Iako „Video dani“ nikada nisu odrastani u naraciji „Kids“, njegovo uključivanje predviđa Jonzeov utjecaj na redatelja čak i u ovom ranom trenutku karijere. U međuvremenu, sam film odražava otmjenu subkulturu doba glazbenog videa.

4. Soundtrack je lik sam po sebi.

Budući da je 'Kids' snimljen u dokumentarnom stilu, velika većina glazbe koja se čuje tijekom filma je dijegetska ili zvuk koji se pojavljuje u svijetu likova. Uz mješavinu pjesama A Tribe Called Quest, Beastie Boys i Johna Coltranea, između ostalog i glazba u filmu besplatna je zapletu - samom liku.

5. Pretvorio je 52-godišnjeg fotografa Larryja Clarka u međunarodno poznatog filmaša.

Clark je prvu polovicu svog života proveo fotografirajući fotografije, vještinu koju je naučio od majke koja je fotografirala bebe za život. Nakon što se vratio s služenja u Vijetnamu, Clark je započeo profesionalnu karijeru fotografa, od kojih su najistaknutije objavile dvije knjige, 'Tulsa' i 'Tinejdžerska požuda', kao knjige. U obje ove zbirke Clark je ugradio grafičke prikaze uporabe droga i seksualnih aktivnosti. Bio je to estetski pristup koji je ponio sa sobom kad je odlučio napraviti 'Kids'. Film je premijerno prikazan na Filmskom festivalu u Cannesu 1995. godine i dobio četiri nominacije za nagradu Independent Spirit Award, uključujući i jednu za Clarka u kategoriji najboljeg prvog igranog filma , Tijekom godina, slike viška nastavile su oblikovati ogromnu većinu Clarkovih djela, uključujući „Bully“, „Ken Park“, „Marfa Girl“ i „Miris nas.“

6. Dekonstruirao je ingenu.

Ingenue arhetip uglavnom je nestao u korist do 1960-ih. U 80-ima, međutim, doživjela je snažan preporod u obliku likova koje je glumila glumica Molly Ringwald u popularnim filmovima o Johnu Hughesu poput 'Šesnaest svijeća', 'Klub doručka' i 'Pretjerano u ružičastoj.' Za razliku od Sama u 'Šesnaest svijeća', Claire u 'Klubu za doručak' i Andie u filmu 'Lijepo u ružičastoj', dvije vodeće ženske likove u filmu 'Djeca', Jennie i Ruby, nisu ništa drugo nego izmišljotine. Kad smo ih upoznali na početku filma, Jennie i Ruby već su neko vrijeme seksualno aktivni i usred su razmjene priča s nekolicinom drugih djevojčica o njihovim seksualnim iskustvima. Privid ingeniranja još više je uništen Telly-jevim mizoginističkim ponašanjem prema djevičanim pred-tinejdžerima koje odvodi u krevet. Svaki put kad ima seks s djevicom, to je kao da doslovno svjedočimo uništavanju ingena pred vlastitim očima.

7. To je mikrokozmos za nasilni poremećaj koji je obilježio najveće događaje 1995. godine.

Sjedinjene Države vidjele su bolje godine u svojoj povijesti nego 1995. godine, koje su počele početkom O.J. Simpson kazneno suđenje. Medijski cirkus okruživao je postupak od samog početka i vukao se sve do listopada, kada je porota šokirala zakivanu naciju objavom da su našli Simpsona da nije kriv za ubojstvo njegove pokojne supruge. Iste godine u travnju, Timothy McVeigh je zapalio bombu u saveznoj zgradi u Oklahoma Cityju, što je rezultiralo 168 potvrđenim smrću i gotovo 700 ozlijeđenih osoba. Isti nasilni etos koji je oblikovao ove događaje također obavještava o većini ponašanja viđenih kroz 'Kids' - posebno o Tellyjevoj mizoginiji.

8. To je dalo Harmony Korine platformu za pokretanje njegove karijere.

Larry Clark družio se u parku Washington Square Park promatrajući skejterske motore kada je odlučio uspostaviti razgovor sa osamnaestogodišnjakom po imenu Harmony Korine. Impresioniran Korininim društvenim komentarom, Clark je zamolio tinejdžera da napiše scenarij za njega. Korine je rekao: 'Čekao sam da napišem ovaj film cijeli život', i sasvim sigurno je tri tjedna kasnije isporučio 'Djeca' u punoj formi. Korine je danas jedan od glavnih glasova nezavisnog kina; od 'Kids', njegovi filmovi 'Gummo', 'Trash Humpers' i 'Spring Breakers' svaki su na svoj način pomaknuli granice, mijenjajući krajolik eksperimentalnih, vernih i jako stiliziranih oblika.

PROČITAJTE JOŠ: Harmony Korine prisjećala se gledajući svoj prvi studentski film u ekskluzivnom odlomku iz filma 'Harmony Korine: Intervjui'

9. To je definitivni film o svijesti o AIDS-u.

'Djeca' su snimana u visini i epicentru epidemije AIDS-a 90-ih u New Yorku. Tada je svijest o AIDS-u bila visoko stigmatizirana; mnogi su odbili testirati se zbog straha od sramote koja je povezana. Kada je film objavljen, mnogi su odrasli prikazali njegov prizor ležernog seksa besprijekornim i ležernim, ali iz moderne perspektive lako je vidjeti kako je iskren pristup filma poslužio kao ozbiljno upozorenje protiv nesigurnih seksualnih praksi. U jednom prizoru dvije mlade djevojke odlaze u kliniku na testiranje. Jedan je vrlo seksualno aktivan s mnogim partnerima; ona se skida bez viski. Drugi je, međutim, imao samo jednog partnera, ali ispada da je s njim sklonio HIV zbog nesigurnog seksa. Pouka je ovdje ozbiljna i jasna.

10. Uvela je svijet u Chloe Sevigny.

U ranim 90-ima, Sevigny je bila model i stažistica u časopisu Sassy, ​​koji je pokretao djevojke, prije nego što ju je osim novinara Jay McInerney na stranicama New Yorker-a proglasio 'najslađom djevojkom na svijetu'. Ubrzo nakon toga, Larry Clark glumio ju je u filmu 'Kids', svom dugometražnom filmu, za koji je za ulogu u ulozi Jennie, ulične pametne djevojke koja testira pozitivnost na HIV, dobila nominaciju Independent Spirit Award. Sevigny je postala 'It Girl' indie filmske scene 90-ih, pozajmivši svoju pixie prisutnost u redateljskom debiju Stevea Buscemija 'Trees Lounge', 'Gummo' Harmonyja Korinea i 'Posljednji dani diskota' Whita Stillmana prije nego što je zaradio revije nasuprot Hilary Swank u nagrađivanoj Akademiji 'Dječaci ne plaču'. Uslijedile su smjelije indijanke, uključujući Korineov 'Julien Donkey Boy', Mary Harron 'American Psycho' i Lars von Trier 'Dogville'. U novije vrijeme Sevigny je postao snažan uloge na televiziji sa serijama poput 'Velika ljubav', 'The Mindy Project' i 'American Horror Story'.

11. To je služio kao brutalno realan kontrapunkt drugom tinejdžerskom filmu ljeta 1995. godine, Amy Heckerlingu 'Beznadna'.

Oba filma su fiksirana na djevice. Dok je Telly (Leo Fitzpatrick) odlučan spavati s što većim brojem djevica (bez da im kaže da je HIV pozitivan), Cher (Alicia Silverstone) odlučna je pronaći pravu ljubav prije nego što izgubi djevičanstvo. Smješteno u užarenim ulicama manhattanske Donje Istočne strane, 'Kids' je antiteza beverly Hills-a postavljenog 'Clueless'. Lako je zamisliti da Telly usmjeri svoje vidike na Cher. Njezin bi odgovor, bez sumnje, bio tipičan 'Kao da!'

12. To je gurnuo omotnicu rejtinga MPAA.

Svojim grafičkim prikazom maloljetničkog spola, 'Kids' je obogaćen NC-17, tada relativno novom MPAA ocjenom koja je bila namijenjena razlikovanju umjetničkih filmova sa brzim sadržajem od pornografije X. S obzirom da je distributer filma Miramax u to vrijeme bio u vlasništvu Walt Disney Co., nije bilo načina da izdaju film NC-17. Miramax je završio stvaranje nove tvrtke s jedinim svrhom objavljivanja filma. Kasnije je objavljen bez ocjene. Iako ocjena NC-17 još uvijek postoji, većina filmova koji dobivaju ocjenu na kraju uređuje 'neupitljiv' sadržaj tako da mogu spustiti R.

13. Predviđalo je odstupanje Miramaxa od Disneyja.

Za početak bili su čudni prijatelji braće - pokretačka tvrtka arthouse i korporativni Mouse. No, djeca su gurnula svoje sukobe u kulturi do krajnjih granica. Čak i nakon što je Disney kupio Miramax za 60 milijuna dolara 1993. godine, Harvey i Bob Weinstein nastavili su upravljati Miramaxom neovisno od ostalih Disneyjevih kompanija s jednom velikom iznimkom - Disney je imao zadnju riječ o tome koje filmove Miramax može objaviti. To se pokazalo problemom ne samo sa 'Kidsima', već i godinama kasnije s 'Fahrenheitom 9/11' Michaela Moora i 'Dogmom' Kevina Smitha. Ali 'Kids' je bio prvi film koji je testirao Miramaxove granice u Disneyju. Kako bi izbjegli sukob, Harvey i Bob osnovali su novu tvrtku, Excalibur Films, koja je, budući da nije potpisnik MPAA-e, slobodna objaviti film bez ocjene. I Disney je mogao držati ruke čistima od kontroverzi. Nakon spora oko 'Fahrenheita 9/11' 2005. godine, 10 godina nakon svečanosti oko 'Djeca', Weinsteinovi su rekli da neće obnoviti ugovor s Disneyjem.

14. Uhvatio je New Yorka prije Rudyja Giulianija.

Iako je republikanski gradonačelnik stupio na dužnost neposredno prije nego što je osnovna fotografija započela na filmu 1994., grad je i dalje zadržao neke zaostale mrlje. Bilo je to vrijeme prije masovne gentrifikacije, prije nego što je Giuliani izveo kampanju 'kvaliteta života' koja će se razbiti na razbijene prozore, beskućnike i drogu i gurnuti 'neželjene' na ulice. Pušeći, razgovarajući sa smećem i vozikajući se za klizaljke oko Astor Placea, djeca s ulice u 'Kidsima' koristila su grad kao svoje igralište s tek malim posljedicama.

15. Uhvatio je što znači biti tinejdžer u New Yorku prije interneta.

E-pošta je bila prisutna, ali internet još nije trebao obuhvatiti širu kulturu. Pametni telefoni, Tumblr, Twitter i slanje poruka još nisu pronađeni, tako da se djeca moraju osloniti na pozive ili se samo slučajno upoznati. Lako je zamisliti kako bi film izmijenio današnjim društvenim medijima i kulturom mobitela - sigurno bi Telly kroničio svoju djevičansku kampanju razmnožavanja na Tumblr-u i dokumentirao svoja osvajanja na Instagramu. Zastrašujuća misao, sigurno.

16. Učvrstio je reputaciju Eric Alana Edwardsa kao velikog kinematografa.

Edwards se već etablirao kao zapaženi direktor fotografije koji je radio na hitu Gusa Van Santa iz 1991. godine „Moj vlastiti privatni Idaho“, za koji je osvojio nagradu Independent Spirit. Ali 'Djeca' su bila jedinstvena vitrina za Edwardsovu vještinu, a drhtavi kamerunski rad unosi dozu realizma u svaku scenu koja je igrala veliku ulogu u njegovoj fascinantnoj i ponekad uznemirujućoj intimnosti s likovima. Edwardsovi najnoviji zapisi uključuju studijske projekte poput „The Change-Up“ i „Knocked Up“, ali nedavno je snimio i nevjerojatnu komediju Kristen Wiig „Welcome to Me“.

17. Uvela je svijet Rosario Dawson.

Dawson je ovih dana tako velika zvijezda da je lako zaboraviti da se niotkuda pojavila u 'Kids', za koje je glumila kada su je Clark i Korine naišli sjedeći ispred svoje kuće u New Yorku, u blizini snimanja 'Kids'. Njezin bešavni spoj stava i inteligencije i dalje definira njezine uloge u projektima u rasponu od prošlogodišnje 'Najbolje petice' do Netflixovog 'Daredevil-a'. Ali sve je to u njenom prvom nastupu ikad - u dobi od 15 godina - kao grozan Ruby, koji donosi ljetni monolog o gubitku djevičanstva u ljetnom kampu.

PROČITAJTE JOŠ: Rosario Dawson o važnosti usporavanja

18. Nema ništa lažno o njegovim likovima.

Korine je za nekoliko dana napisala scenarij za 'Kids', uglavnom se oslanjajući na snimke svojih likova u razgovoru. Nekoliko je partijskih scena improvizirano. Većina glumaca bila je toliko blizu sceni da su jedva morali nastupiti. Nastali naturalizam izravni je rezultat ovog kvazi-dokumentarnog procesa u kojem čak i izmišljeni likovi razgovaraju kao stvarni ljudi i često se čini da se družimo s njima, nego da gledamo iz daleka.

19. gurnuo je granice cenzure u Americi.

Parlament kojeg je demantirao i kritizirao kao pornografiju, 'Kids' je ipak prevladao sve potencijalne granice kako bi postao skroman hit i kritički priznato umjetničko djelo. Prošlogodišnja bizarna pokušaja hakera da uguše objavu 'Intervjua' nema ništa o ozračju konzervativnih senzibiliteta s kojima su se djeca susrela. Ali predan distributer - i sveukupna predanost koju je Clark dovodio u projekt na svakom koraku - osigurali su da mu ništa neće stati na put.

20. New York se možda promijenio, ali 'Kids' je bezvremenski.

Još uvijek provokativan pogled na rizičnu mladež, ispunjen stavom i strepnjom, 'Djeca' su duboko uznemirujuća priča o vremenu odrastanja. Bavi se opasnim ponašanjem, ali čak su i njegovi zlobnici u osnovi napola pameti, njihovo dementno ponašanje čini neobično opipljivim i kao rezultat toga mnogo poučnije o tamnijim tendencijama u korijenu ljudske želje. Taj pronicljivi sastojak nikada neće ostariti.

PROČITAJTE JOŠ: Pazite: Tajne su iluzija u ekskluzivnom prikolici za Larfa Clark-ovu 'Marfa djevojku'



Top Članci