22 klasična vesterna koju volimo
Postoje dva žanra kojima se svaki filmaš želi pozabaviti: glazbeni i zapadnjački. Nešto puta koketirajući s ovim potonjim, The Braća Coen, nesumnjivo jedan od glavnih filmskih timova svoje generacije, konačno su isporučili svoj prvi cjeloviti ribar s 'True Grit', drugu adaptaciju romana Charlesa Portisa, čuvenu po tome što je prvi put osvojio Johna Waynea, svog jedinog Oscara.
Coensin 'True Grit' nešto je općenito trijumf, ali možda je najveće iznenađenje kako se film tradicionalno osjeća - tamo je malo post-modernizma ili revizionizma, a vi mislite da bi i sam Vojvoda to odobrio. S obzirom na to da je slika danas došla do kazališta, zaključili smo da je ovo dobar trenutak kao i bilo koji drugi da se osvrnemo na većinu američkih žanrova.
Ako budemo iskreni, ovaj bi se popis mogao udvostručiti (a možda ćemo ga slijediti i s drugim dijelom) - zapadni je jedan od najstarijih arhetipova u kinu, čak i ako mu u posljednje vrijeme ne pada na pamet. godine. Kao i uvijek, ovih smo dana pokušali preispitati neke sjajne slike koje su zanemarene, ali postoji nekoliko hladnih klasika kojima ne bismo mogli odoljeti da pišemo previše. To nikako nije sveobuhvatno, ali ako vas „True Grit“ svrabi nanovo posjetiti Stari zapad tijekom praznika, to su neka dobra početna stajališta.
“; Incident Ox-Luka ”; (1943)
Svira više poput nihilističke zapadnjačke verzije “; 12 Angry Men ”; (zajedno s sukobljenim Henryjem Fondom) ako “; Incident Ox-Bow ”; Da je bilo napravljeno sada, vjerojatno bismo je optužili da je prevelika analogija za američko sudjelovanje u ratu protiv terorizma. Ali napravljena je 1943. godine, a kako je istaknuta reklama o ratnim obveznicama prikazana na kraju štampe koju smo vidjeli svjedoci, ona zapravo uopšte govori o drugom ratu. Međutim, da je parabola o ruljevnoj rulji, opasnosti od nekoga ¡ta s mora-platiti mentaliteta i nemoral da nikada ne suspendiraju vladavinu zakona, nema sumnje - ovaj prilično razgovorljiv film očito je napravljen da nas poduči lekcija. A osim neobično epizodne prve trećine, to djeluje izuzetno dobro - jednostavna priča o ilegalnom posjedu koji se vozi u potrazi za osvetom i na kraju iziskuje pogrešne ljude, još uvijek ima snagu da krv proključa. Uz rane izravne nastupe Dana Andrewa i Anthonyja Quinna, ovaj uglavnom zaboravljeni film trebao bi biti potreban za gledanje onome tko razmišlja, ne znam, negirajući građanske slobode osobe X ili rsquo; osoba muči Y u 'nacionalnom interesu'. [B + ]
“; Shane ”; (1953)
Cjelokupni žanrovski klasik i najfiniji čas izvan filma Alan Ladd, ovaj film sažeti je primjer kako se pričajući poznatu priču iz drugog kuta može osjećati potpuno svježom. Priča: bivši lovac na pušake upada u posao na seoskom imanju gdje ga poštovanje i ljubav prema obitelji u koju se pridružuje vraćaju u život iz kojeg je pokušavao pobjeći, u konačni čin samopožrtvovanja. Kut: to se uglavnom govori kroz djetetove oči. Nekako naivnost i crno-bijela nevinost malog Joeya ’; heroja obožava junake, Shaneovi su izbori sve jasniji, a također i teži. Ulozi? To je u svakom pojedinom prizoru, stvarajući “; Shane ”; zakovan i istinski dirljiv sat. Na stranu “; Prljava desetak, ”; ovo je jedan od rijetkih filmova zbog kojeg muškarci službeno dopuštaju da plaču, a da to ne rezultira gubitkom muškosti. [A]
“; Moja draga Clementine ”; (1946)
direktor John Ford’; uzmemo jednu od najozloglašenijih priča o pograničnom dobu - pucnjavu u OK Corral - danas se ističu ne samo po čudesnoj zabavi, već i po inspiraciji drugih redatelja. Najimpresivnije, Sam Peckinpah, bez premca u zapadnom odjeljenju, naveo ga je kao svoj omiljeni film u žanru. I doista, postoje slučajevi kad ovo što gledate nije ništa manje uspostavljanje žanrovskih arhetipova - niski uglovi braće Earp iz dalekog grada, ili potpuno ikonični snimak samog Wyatta (Henry Fonda) i neustrašivo centriran u središnjem kadru dok namjerno hoda prema obračunu. Uzimajući goleme slobode s pravom pričom, Fordova verzija i dalje se nekako osjeća definitivno, a gotovo lukavi filmski luk središnjih likova Earpa i Doca Hollidaya (Victor Mature) nikad se nije osjećao svježije. ”; Tombstone ”; nije [A]
'Balada o kabelu iz Hoble' (1970)
Smatrajte nas više nego šokiranim kad je otkriveno da osobni favorit Sama Peckinpaha nije bio nevjerojatno dobro uređeni „Divlja hrpa“ ili napeti triler „Slameni psi“, već burna komična priča o napuštenom sredovječnom muškarcu koji iskorištava svoje otkriće vode u pustinji. Ima smisla razmatrati njegovo uspješno eksperimentiranje, uključujući nagle promjene tona i odustajanje od tradicionalnog pripovijedanja. Nema puno u vezi s radnjom, umjesto toga ima puno zabavnih vinjeta i ljubaznost ljubaznošću izopačenog velečasnog, ali ne radi sve. To je također njegov najromantičniji film i titularni lik koji glumi vrsni Jason Robards, uvijek toliko drag i sposoban da prizemlji stvari kad komedija postane previše blesava. [B]
'Django' (1966.)
Iako su stvari pomalo prigušene, otprilike na pola puta (osim za uvijek zabavno odvajanje ušiju i naknadni zalogaj za uho), jednom kada „Django“ postigne svoj napredak, nikad ne odustaje. Frank Nero (u stavu Čovjek-bez-imena) spašava prostitutku da je ne ubije jedna banda korumpiranih ljudi, već njih dvoje, i odveze je u susjedni grad duhova, gdje živi samo bar / bordel. Ubrzo se otkrilo da on nije upravo dobivao vitamin D: čovjek koji je odgovoran za smrt svoje supruge, major Jackson, djeluje na tom području. Iako šeta misterioznim lijesom poput psa kućnih ljubimaca, zanimanje za tajnu nosi tanko i otkriće, dok je potpuno loš, samo vodi u razočaravajuću akcijsku scenu od 30 sekundi. Nero nema snage ili neposrednosti da prenese značajku kroz svoje mnogobrojne vanzemaljske dijaloške scene, ali kad je režiser baci na velike akcijske komade, poput racija na tvrđavu meksičke vojske, energija je velika i Nero drži vlastiti. Vrlo je vjerojatno da ste vidjeli sličan i superiorni „Pristoj dolara“, ali oni koji ga strpe, na kraju će biti zadovoljni usprkos nedosljednosti. Posebno priznanje ide na završnu scenu koja je i iscrpljujuće napeta i korisna u svom isplate. [B]
“; Unforgiven ”; (1992)
Čini se da je jedna zahvalnost za “; Neoprošteno ”; uvelike ovisi o tome kad ste ga vidjeli. Hype oko filma poslužit će da razočara svakoga tko će ga kasnije sustići, ali ne umanjuje činjenicu da je film suvremeni oporavak i osvetnički bljesak najvišeg reda. Film prati ostarelog, udovice odmetnika Williama Munnyja, zloglasnog oružja koji sada jesenske godine provodi podižući svoje dvoje djece na farmi svinja. Jednog dana prima ponudu mladog šaptača, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; što se dogodilo s tim tipom?) Da mu se pridruži kako bi prikupio nagradu koju je skupila grupa prostitutki nakon što ih je jedna od vlastitih presjekla kauboj. Munny ga u početku odbije, ali potom preispita, pronalazi svog starog partnera Neda Logana (Morgan Freeman) i zajedno s okidačem sretnim Schofield Kidom krene u posao. Ali banda uskoro naiđe na šerifa Malog Billa (Gene Hackman) koji ne dopušta oružje ili ubojice u svom gradu. Briljantnost “; Neoprošteno ”; leži u scenariju Davida Webba Peoplesa, koji svoga junaka postavlja na moralni raskrižje: baveći se onim nesmotrenim, bezobzirnim nasiljem svoje mladosti za kojim sada žali, ali to čini jer je to jedini način da se stvari isprave. Ovo je zapadnjak koji se zadržava na posljedicama povlačenja okidača i oduzimanja čovjekovog života (niz koji je postavljen u kanjonu gdje Munny i Logan rastu posramljeno dok gledaju kako jedan od njihovih ciljeva pati otvarač očiju). I dok se moralna složenost briše zahvaljujući pištolju koji blista vrhunac koji se ne poklapa s filmskim podtonovima, Eastwood je stvorio suvremeni klasik, bogat karakter i atmosferu s gotovo samim Peckinpah-esque mračnim razmišljanjem koje ponekad nasilje je jedini odgovor koji čovjek ima. [B +]
“; Brzi i mrtvi ”; (1995)
Sam Raimi uzeo je “; sve ubojicu, bez punila ”; pristup njegovom usamljenom zapadnjaku, ležerna priča o godišnjem natjecanju u reljevanju oružja u zloslutno imenovanom gradu Otkupljenja i usamljena žena (loše zbačena Sharon Stone) dovoljno hrabra da uđe. Film je visoko u zamirištu, i kad se postavi tko će biti glavni likovi u sporednim ulogama (uključujući Keith David i Lance Henriksen, kao i uskoro zvijezde Leonardo DiCaprio i Russell Crowe) i njegovim naglaskom o vizualnom stilu nad koherencijom pripovijesti. To je rečeno, sve je to stvarno jebeno super, pogotovo kad je Gene Hackman na ekranu proždirao prizor kao korumpirani šerif koji je mnogo godina prije ubio Stoneovog rsquovog oca (igrao ga je u prolaznom cameo-u od strane poručnika Dan-a, Gary Sinise). [B]
“; Krtica ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky napisao je, režirao i glumio u ovom trostrukom vesternu (navodno, John Lennon & omiljeni film), kao puškarac u potrazi za najboljim ubojicom zapada. U tom je procesu uništio niz pamtljivih avatara nasilja, samo da bi ga izdao vlastiti požud za moći, prerodio se u malom gradu kao pacifistički cirkuski izvođač, nesvjestan da njegov sada već odrasli sin traži osvetu za svoje napuštanje. “; El Topo ”; je nadrealistični špageti zapadni koji cilja na licemjerje nasilja i religije, s nezaboravnim nastavcima koji prikazuju filmaša u Jodorowskom koji je, s njegovom drugom slikom, definitivno trebao gledati. Obavezno vidjeti svakoga tko voli svoje vestern eksperimentalno i izvan pretrčanih staza. [A]
“; Četrdeset pušaka ”; (1957)
Voljen od strane francuskog Novog vala, poput Nicholasa Raya, Sam Fuller najpoznatiji je po djelima odobrenim od strane Kriteriona o oštećenim nakazima poput “; Šok koridora, ”; “; Goli poljubac ”; i “; Kamionet u Južnoj ulici, ”; ali njegova 1957 CinemaScope snimljena zapadna uloga Barbara Stanwyck, Barry Sullivan i Gene Barry nije previše otrcan. Dok je to njegov drugi vestern nakon “; Ja sam pucao Jessea Jamesa ”; (“; Barun u Arizoni ”; tehnički je više drama u vlasništvu zemlje), još uvijek preferiramo ovu sliku koja kronizira život tiranskog rančera (sjajne Barbare Stanwyck, natch) koji upravlja arišanskom županijom sa svojim privatnim posjedom unajmili puške. Iznenađeno miran američki maršal (Sullivan) koji nikada nije ispalio svoj pištolj stiže kako bi uspostavio red u ovdašnjem gradu, ali dok on postavlja stvari i ispravlja stvari za despotsku kraljicu, ona počinje padati za njim. Kasnije stvari postaju ružne i komplicirane (mladenka se zapravo ustrijeli u glavu tijekom svadbene ceremonije zbog krista!), Tako da je u prvoj polovici pomalo bez problema, “; četrdeset oružja ”; postaje sve privlačniji kako film napreduje. A Fuller maksimalno iskorištava svoj širokozaslonski format, snimajući prekrasne krupne planove i impresionirajući svakog autore u Francuskoj jednim od najdužih snimaka praćenja u povijesti do tog trenutka. [B]
“; Pat Garrett & Billy the Kid ”; (1973)
Sjajan povratak Sam Peckinpaha na zapadni, prvi od “; Divlje gomile ”; (OK, bila je “; Balada o Cable Hogue ”; koja je bila netipična), nije bila tako slavna. Zaokupljen proizvodnim nevoljama, preusmjeravanjima, bitkama sa honchosima u studiju, i konačno, nakon što mu je oduzet konačni rez, to je samo zahvaljujući DVD-u koji može vidjeti što je Peckinpah prvobitno namjeravao, a iako to rsquo; sigurno nije savršen film, definitivno je jedinstven. Zaplet, što je tu malo toga, novo unajmljeni odvjetnik Pat Garrett (James Coburn) dobio je zadatak izvući Billyja Kida (Kris Kristofferson) u ime gomile goveda. A onda slijedi dvosatna vijugava jurnjava. Ne čudi što je film nadmašio proračun i raspored jer je, čini se, Peckinpah to nadoknađivao dok je išao zajedno i zaista nema što za pokazati. Ipak, unatoč svom hrapavom sastavu, mnogo je toga šarmantno. Kristofferson daje jedan od najboljih zaokreta u svojoj karijeri, jer nedvojbeno utječe na Billyja, a premda se on povukao u nekoliko redova i velikim dijelom obloga za prozore, Bob Dylan iznenađujuće je čvrst kao tajanstveni, zagonetni Aliel koji briše oštricama poput jednako zagonetnih kao Dylan ’; s stihovi. I da, taj sjajni rezultat? I od Boba Dylana. Kroz sliku se pojavljuju blještavi sjaji, a gospodar zna da Peckinpah može izbaciti govna iz pejzaža, ali to nije baš izgubljeno remek-djelo, što bi neki mogli tvrditi u ponovnim preispitivanjima filma. Umjesto toga, ona i dalje stoji kao jedinstvena žanrovska slika, jedna označena s dovoljno quirkea i lijevih trenutaka na terenu kako bi je postala vidljiva za svakog Peckinpahovog obožavatelja. [B]
“; Johnny Guitar ”; (1954)
Od svih sjajnih djela Nicholas Raya - 'Na opasnom terenu', 'Oni žive po noći', 'Na usamljenom mjestu', “; Većim od života ”; i mali film zvan, “; Buntovnik bez uzroka ”; - redateljski drugi korak u svijet zapadnjaka s 1954., Polu-kampirom i tehnikolorom (zapravo “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; nije mu najbolje. To je prilično prokleto neobičan ton za vestern, njegova svijetla crvena i požudna, romantična nagovještaja (naravno da su ga Francuzi voljeli i Truffaut, pobožni Ray obožavatelj zvao ga je “; Beauty & The Beast ”; zapadnjaci). Ali s dvojicom Joan Crawford i Sterling Hayden u glavnim ulogama, to je uglavnom promatranje i zabava. Crawford igra snažnu volja zapadnog ženskog tipa (to bi stvarno moglo biti samo ona ili Barbara Stanwyck) koji gradi salon izvan grada u Arizoni, nadajući se da će se proširiti kada pruga prođe. Ali ona nije dobrodošla, pogotovo s bikovskim rančerom Emmom (Mercedes McCambridge), kad zajedno dolazi s gitarom koji bubnja na gitari (Hayden)… ako zvuči kao sastojci za supavu melodramu, eto, to je rsquo; kakva je. Navodno su McCambridge i Crawford ’; ekranski animozitet prerasli u stvarni život što dodaje lijepu razinu antagonizma u postupke, dodajući mušku pivu koja je ovo znatiželjna i neobična mješavina ženske i rsquo; slike i žanra vesterna. [B]
“; Rio Bravo ”; (1959)
Veliki Howard Hawks možda je bio Steven Soderbergh njegova vremena; majstor tehničar vješt u bilo kojem žanru, na bilo kojem polju, poznat po svojoj neizmjernoj svestranosti u bilo kojem okruženju. Snimio je klasične filmove noir (“; Veliko spavanje ”;), brze vatrene komadiće s bubnjama (“; Njegova djevojka u petak, ”; “; Dovođenje bebe ”;), komične mjuzikle (“; Gospodo, preferirani ratni plavuše) filmova (“; narednik York ”;) i naravno, zapadnjaci (sjajni “; Crvena rijeka ”; također zaslužuje svoj vlastiti ulazak). Uz glumačku ulogu Johna Waynea, Deana Martina, Rickyja Nelsona i Angie Dickinson, teško je pogriješiti s ovom pomalo bezazlenom - snimljenom u puno majstora bez zuba - ali i dalje uvijek zabavni vestern o zakoncu (Wayne) i njegov osramoćeni, pijani bivši partner (Martin) koji se pokušava zadržati bezvrijednog, ali dobro povezanog zatvorenika (Claude Atkins). Wayne izgleda izgleda suočen sa svojim neprijateljem sam sve dok njegov pijani zamjenik ne privede svoj čin i mladi, arogantni puškomitraljez (Nelson) pridruži se sukobu i pomogne čak i šansama za neizbježni konačni obračun, čineći ovo koliko god slika slikala. zapadnjak. Jedno od najlakših unosa na ovom popisu, nasilje nikada ne prijeti da dostigne razinu na kojoj mislite da je bilo tko u opasnosti da umre, ali i dalje je ugodno, a zabavno je gledati Hawksa kako civaju glazbene brojeve u film jer Nelson bio je tada mladi čuvar pop senzacije. [B]
“; Stagecoach ”; (1939)
Poznat kao jedan od najvećih zapadnjaka svih vremena u godini koji je donio neke od najvećih filmova svih vremena (1939; 'Čarobnjak iz Oza', 'Gospodin Smith odlazi u Washington', 'Ninotchka') John Fordov 'Stagecoach , “Slijedi u dugoj liniji tradicije različitih raznolikih putnika koji putuju na put prema arhetipu avantura. Devet putnika se ukrcalo na prikolicu na putu za Lordsburg, New Mexico. To bi mogla biti jedna od najgorih skupina ikad okupljenih otkako je Frodo krenuo u potragu. Tamo su Marshall (George Bancroft), njegov bjesomučni idiot inscenirani motiv (Andy Devine), prodavač šaljivih viskija (Donald Meek), republikanski bankar šupak (Berton Churchill), liječnik filozofskih pijanica (divni Thomas Mitchell), prisična dama (Louise Platt), nenadmašni kockar iz južne džentlmena koji se bori za svoje naklonosti (John Carradine), gradska kurva (Claire Trevor) i Ringo, dobrodušna bjegunac kojeg pronađu na cesti prisiljen je da se pridruži bandi s potpunim znanjem. ' Nakon toga idem u zatvor (John Wayne). Problem je u tome što su oni u državi Apache, američka vojska nije nigdje pronađena i nemaju drugog izbora, osim što mogu napraviti jedan od najuzbudljivijih serija u kinu ikad napravljenog kada scenski trener pokuša preći pustinju i napadne ga od strane tih ludih Injuna. Zajedništvo se rastvara kada stignu na odredište i nakon koketiranja s idejama tijekom cijele godine, 'Stagecoach' procvate u romantiku između Waynea i uličnog muza koje će on samo voljeti. To je savršeno, ekonomično i leti. U slučaju da mislite da su zapadnjaci dosadni (psujete lutku koja voli film), ova nije samo u Nacionalnom registru filmova i u AFI-ovih 10 najboljih zapadnih, već je i kriterij odobren. Grozni stari Ford ni na koji način se ne bi usudio. [A]
“; Gola spužva ”; (1953)
Zaboravite na vjerovatno misiju prijatelji na misiji zapadno od originala Henry Hathaway “; True Grit ”; (dosadno, verzija Braće Coen ’; verzija je nevjerojatnija), Anthony Mann “; Naked Spur ”; je mjesto na kojem se nalazi ovaj markirani kaubojski film. Zapravo, nije drastično drugačija priča i usredotočena je na lovca na glave (Jimmy Stewart) koji pokušava privesti ubojicu pravde (strašno sluzav Robert Ryan) koji je prisiljen prihvatiti pomoć dvojice manje pouzdanih nepoznatih osoba - stari grizoljubivi istraživač (Millard Mitchell) i zgodan i mlađi, ali osramoćeni poručnik Unije (Ralph Meeker). Sva tri muškarca uhvate zločinca samo da bi ga pronašli s mladom usred žene (Janet Leigh). Trojka tada pokušava uvesti žlijeb, ali masni čovjek pokušava okrenuti malo vjerojatnu posadu jedni protiv drugih psihološkim igrama vođenim pohlepom. Drama se pojačava usput, gradeći divan vrhunac koji je dostojan Coensovog nasilnog zaključka Charles Portis ponovno učiniti. Uhvativši se i upijajući, scenaristički hit scenaristi Sam Rolfe i Harold Jack Bloom nominirani su za nagradu Akademije - “; The Naked Spur ”; nisu dobili nagradu kao jedan od najboljih vesterna ikada napravljenih do posljednjih godina. [A]
“; Tragači ”; (1956)
Pod nazivom 'ldquo; Greatest Western svih vremena' ”; 2008. godine od strane AFI-a, lako je vidjeti zašto ljubitelji ovog filma mogu iznijeti tako konačnu tvrdnju. Tematski složen, moralno dvosmislen, postavljen protiv raširenih vidikovaca širokog ekrana, protežućih godina i subplota s epskom gracioznošću, režirao ih je priznati zapadni guru John Ford, a u žanru je ikoničniji glumac John Wayne, iskreno “; The Searchers ”; samo jebena pravila. Relativno kasni ulazak u njegov zapadni kanon, velika fascinacija dolazi gledanjem Forda, koji je više nego bilo tko odgovoran za mitologiju zapadnjačkog filma, koliko ga razumijemo, delikatno otkopčava tkaninu koju je do tada pažljivo tkao: “; Tragači, ”; sa svojim (iako probnim) istraživanjem rasizma i genocida nad domorodačkim stanovništvom, revizionistički zapadnjak prije pojave revizionizma. I Ford izriče što je možda najbolja izvedba Johna Waynea, gdje previše uništava čovjekova junaka kojeg je glumio milijun puta i utjelovljuje Ethana Edwardsa kao lika mučenog od strane njegove bahatosti i neprestano u ratu sa svojim boljim priroda. Konačni stid ovog slomljenog i pogriješenog čovjeka na neki način mudrosti i, možda, brzog otkupljenja, ima dramatičniju moć od najkrvavije pucnjave. Iako ih ima i dosta. [A +]
“; Furije ”; (1950)
Veliki Anthony Mann (“; El Cid ”;) napravio je puno vesterna u njegovo doba, a pored Johna Forda i Sergija Leonea, on je vjerojatno jedan od titanova žanra - iako manje poznat od njih dvojice. Od njegovih priznatih klasika (u kojima glumi kauboja go-James James Stewart) “; Winchester´73 ”; “; Zavoj rijeke, ”; “; Daleka zemlja, ”; “; Čovjek iz Laramie, ”; i gore spomenuti “; Goli Spur, ”; nijedno nije kiselo i puno je prezira i crno-s-duše-prezira i gorčine kao 1950. s prikladno naslovom, “; Furies. ”; U filmu je glumila neponovljivu Barbanu Stanwyck kao snažnu žestinu žestine (kad to nije?) Koju je prezirao njezin otac (Walter Huston u posljednjoj ulozi). Ona ne odobrava njegovu mladenku prazne glave. Mrzi njenog ljubavnika za kockanje. I dok jeziva domaća melodrama mršti naša emocionalna osjetila, njih dvoje se također svađaju oko zemlje. Njihova burna veza svladala je izvan kontrole i usprkos, otac ju je ljubavnik objesio. Ružnoća nabijena filmskom ružnoćom u ljutnju i osvetu pada s Stanwycka s gnjevom koji hladi kosti. Martin Scorsese uspoređivao ga je s mračnim djelima Dostojevskog i to je jedini zapadnjak s Mannovim kormilom koji je Kriterion iznio. Trebali su ovo nazvati “; Neoprošteno. ”; [A +]
“; Čovjek koji je pucao u Liberty Valance ”; (1962)
Možda ste čuli za čovjeka po imenu John Ford. U današnji dan osvojio je četiri Oscara za najboljeg redatelja i odradio puno vesterna. Ovaj je film jedan od njegovih najboljih, a samim tim i jedan od najboljih vesterna svih vremena. Rečeno je u flashbacku, ‘ Valance ’; usredotočuje se na državnog senatora (Jimmy Stewart) koji je poznat po ubojstvu zloglasnog odmetnika i vraća se u mali grad na sprovod starog prijatelja (John Wayne). Novinar ga počinje ispitivati što pokreće dugo sjećanje na njegovu mladost, a izlazi stvarna istina djela koja otkriva titularnog odmetnika Valance-ove smrti i sve senatorove sljedeće slave i uspjeha, a temelji se na laži , Film je na kraju gorka pilula, puna žaljenja i gubitaka i neuzvraćene ljubavi, tako da nebo zna kako Ford uspijeva učiniti i njega tako uvjerljivim gledanjem. Nastupi su ujednačeno odlični, Stewart sjajno glumi Waynea i Lee Marvin s tvrdim noktima kao Valancea. Zasigurno jedno od krunskih dostignuća Fordove slavne karijere, ovaj film zajedno s Fordovim drugim priznatim remek-djelom “; The Searchers ”; lako bi mogao stvoriti okosnicu bilo kojeg temeljnog prema vrtoglavim mogućnostima filma western. [A +]
“; Visoki podne ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; Visoki podne ”; zauzela 27. mjesto na listi sjajnih filmova Američkog filmskog instituta iz 2007. godine, što ga čini drugim visoko rangiranim zapadnjačkim nakon “; The Searchers ”; (John Ford je neizlječiv) i ova ponovna procjena (popis AFI-a rsquo; izvorno pogođen 1998.) je mudar potez. Graciozni Gary Cooper glumi Willa Kanea, dugogodišnjeg maršala malog novog meksičkog grada. Uskoro će sve to objesiti za svoju novu Quaker pacifističku mladenku (nevjerojatno blistav Grace Kelly) kad dobije vijest da je Frank Miller (Ian MacDonald) - bezdušni zločinac kojeg je Kane priveo pravdi za ubojstvo - neobjašnjivo pomilovan zbog neke neobjašnjive tehničke osobine. Kane može nastaviti sa zelenijim pašnjacima sa svojom novom suprugom, ali dužnost je prejaka i on se vraća članovima zajednice kako bi se borio protiv prevare koja im ide na put. Poznato po snimanju u (skoro) stvarnom vremenu, koje se uvijek čini varljivo jednostavnim, ali zahtijeva ogromnu količinu vještine da se povuče, možda je njegov najveći trijumf to što nikad ne postaje samo formalna vježba i zapravo ostaje jedna od najzanimljivijih zabava zapadnjaci na ovom popisu. I posljednji prizor kada Cooper ’; lik prezrivo baca svoju maršrutnu zvijezdu u noge kukavičkih i nesretnih građana? Jedan od najboljih “; zajebavati sebe ”; poljupci u filmu, ikad. [A]
“; McCabe i gospođa Miller ”; (1971)
Raspoložen, atmosferski, enigmatičan i na kraju sjajan, prepustite to Robertu Altmanu da konstruiše jedan od najgrubljih zapadnjačkih vesterna svih vremena. Film prati Johna McCabea, ambicioznog kockara koji stiže u grad koji se zove Prezbiterijanska crkva (po njenoj najistaknutijoj zgradi) i, naravno, osniva bordel kupujući prostitutke od svodnika u susjednom gradu. McCabe se spotaknuo na uspjeh gotovo slučajno, velikim dijelom zahvaljujući Constance Miller (Julie Christie), profesionalnoj madam koja stječe McCabeovu hitnu operaciju u oblik. Uspjeh poduzeća privlači pažnju rudarske kompanije koja ga želi otkupiti, kao i rudnika koji okružuju grad, ali kad on kaže ne, tri lovca na glave postavljaju se za ubojstvo. Vrijeme je za veliki obračun, zar ne? Ne ako ste Robert Altman. Konačni slijed je spuštanje čeljusti jer okreće čitav pojam zapadnog junaka pravo na njegovu glavu. Altman se praktički ruga natjecanju pišanja između McCabea i ubojica tako što je presjekao njihov obračun s bitkom za obuzdavanje vatre u crkvi koja je iznenada izgorjela. McCabe nema problema pucati nikome u leđa i dok se provlači kroz snježne snježne nanose i puše vjetar, uzaludnost njegove borbe koju pokreće uglavnom ponos ponosno se drži. Pazite i na Keitha Carradinea, u jednoj od njegovih prvih filmskih uloga, koji igra tragičnog, bezimenog mladog puškomitraljeza koji se uhvatio između dviju snaga koje se bore za Prezbiterijansku crkvu. Predivno snimljen Vilmos Zsigmond poput mutnog sna koji sadrži dražesnu i sjajno anakronu ocjenu Leonarda Cohena, “; McCabe i gospođe Miller ”; jedan je od sjajnih primjera američkog filmskog stvaralaštva iz 1970-ih: impresionistički, smjelo individualan i potpuno žanrovski prkošen zapadnjačkom koji i dalje ostaje za razliku od bilo čega prije ili poslije njega. [A]
“; Otvoreni domet ”; (2003)
Post “; plesovi s vukovima, ”; Pa, redateljska karijera Kevina Costnera, dobro prošaran, bio bi to lijep način da se njegovim nastavnim naporima (nekontrolirano redateljsko zalaganje o “; vodnom svijetu, ”; sve previše zasluženo stajanje na “; poštar ”; ) nisu bili u stanju pogoditi isti epski korak koji je toliko oduševio Akademiju svojim debijem. A vrijeme nije bilo posebno ljubazno prema ‘ Dances ’; bilo koji, otkrivajući to kao prilično popustljiv projekt predugog ispraznosti koji je na mnogo načina nagovijestio zastrašujuće egoistični naboj njegovih filmova koji dolazi. Dakle, s ovom neperspektivnom pozadinom, “; Otvoreni domet ”; potpuno je i dobrodošlo iznenađenje i vidi kako se našminkani Costner usmjerava (kao i prije), ali ovaj put s laganim dodirom i velikodušnom željom da pokaže podržavajući talent. I koji talent: Robert Duvall, Annette Bening i Diego Luna svi su u dobroj formi, a Michael Gambon kao prikladno negativan negativac. “; Otvoreni domet ”; je klasični zapadnjak pun muškarca i rsquo; s-gotta-do etosa, ali natopljen neobično jakim ženskim karakterom i trenucima istinskog humora. Dodirnim, smiješnim i uzbudljivim potezima (John Ford bio bi ponosan), ovaj previdjeli film zaslužuje puno više pažnje i pohvale nego što je dobio, te na neki način pomaže Costneru da iskupljuje redateljske grijehe koji su prošli. [A]
“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
Riječ ‘ sjemenski ’; Može se primijeniti na mnoge filmove s ovog popisa, pogotovo ako poput nas imate punu krutost za zapadni žanr. No, iako se radi o izrazu koji se najčešće nalazi u recenzijama djela Johna Forda / Johna Waynea, u tom je razdoblju postojalo još jedno sjajno, sjeme zapadno partnerstvo: režiser Anthony Mann i zvijezda James Stewart. Ako se po prvi put okupe ovdje, možete vidjeti zašto će zajedno raditi još sedam puta (od kojih su četvorica zapadnjaci). Stewartova izvedba je otkriće - oštro oštro, očajnički, ponekad očajno, a predivno je vidjeti ga kako eksplodira iz lakonske sviračke uloge koju je često igrao drugdje. Sama je zaplet također neobičan, priča o osveti sagrađena oko titularne puške koja se povremeno kreće da bi slijedila priču puške, a ne ljudske protagoniste. Ali bez obzira na to, i dalje je blistavo ljudsko dramsko središte, kao što to čine mnogi veliki zapadnjaci, na čovjeka proganjanog njegovom prošlošću i pokušava prihvatiti svoju sudbinu, otkrivši na kraju kako su njih dvije nepovratno povezane. [A]
“; Nedostaci ”; (1961)
Nemojte nas krivo shvatiti, ovo je sjajan film koji svako malo zaslužuje svoje mjesto na ovoj listi. Međutim, uz ozbiljnu zvijezdu redatelja Johna Hustona, pisca Arthura Millera, zvijezda Marilyn Monroe, Clarka Gablea, Montgomeryja Clifta, Thelma Ritter i Eli Wallach, te mitologiju koja ga okružuje i Gable ’; s i Monroe ’; filma, teško je ne izbiti neusporediva očekivanja, što rezultira da stvarno gledanje istoga može biti vrsta obustave. Ne pomaže to što je priča pomalo rastavljena, ali isprekidani bljeskovi istinskog filmskog genija to nadoknađuju - to je dopadljiv svjetski zamorni pjev za Gable, koji ima, ako ne i najbolju izvedbu Monroea, tada sigurno njezine najmanje samosvjesna, a crno-bijela fotografija (bila je u tom trenutku najskuplji B / W film ikad snimljena) nevjerojatno lijepa u svakom kadru. Nešto u vezi s spajanjem priče, zvjezdanih persona i konteksta moglo bi vas smatrati da bi ovo trebao biti krajnje apokaliptično sjajan zapadnjak koji je ikada napravljen; kakva je, vrlo je dobra. Oh, i posljednji redak Monroe ’; “; Kako ćete pronaći svoj put natrag u mraku? ”; je najgora uzbudljiva primjedba koja se itko može nadati. [B +]
Časni spomene: Kao što smo rekli, ovaj bi komad mogao trajati zauvijek, a na svakom časnom popisu spomena očito će nedostajati i neki ključni filmovi. Možda je ovdje najznačajnija odsutnost bilo Leonea, koji je očito jedan od priznatih majstora žanra. Više od svega, pokazalo nam se preteškim da ga suzimo na samo jedan Leoneov film, ali možda ćemo ubuduće imati šansu za špagete da nadoknadimo.
Osjetili smo i kako trčimo na Peckinpahu, i, koliko god to bilo sjajno, nismo bili sigurni jesmo li išta novo mogli reći o 'Divlji grupi', ali ako je nikad niste uhvatili, to svakako morate vidjeti. Inače, Monte Hellmanove „Pucnjave“, „Kako je pobjeđivao zapad“ i „Čovjek iz Laramieja“ svi su bili skoro promašaji i filmovi koje bismo mogli vratiti na red.
Iako možda nema toliko hrasta kao nekada, u novije je vrijeme ostalo nekoliko klasika - uglavnom 'Propozicija' Johna Hillcoata i Andrew Dominik 'Ubojstvo kukavice Roberta Jamesa Jamesa Jamesa.' , u prošlosti smo obojica već pokrivali i osjećali da postoje bolje mogućnosti prostora. Korejski zapadnjak 'Dobri, zli, čudni' također je gomila zabave, čak i ako je neka vrsta zbrke. Kao i uvijek, javite svoje favorite u komentarima ispod.
- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth
