25 najboljih filmova sa putovanja
Što je sa putovanjem koje se toliko dobro podnosi kinu? Gledajući unose u žanr, neki od naših najdražih filmova svih vremena kvalificiraju se kao dio jedne od najstarijih tropa u filmovima, a današnje izdanje Todda Phillipsa 'S vremenom dolaska' potvrđuje, ako je bila potrebna potvrda, da je stil je još uvijek živ i udara.
Djelomično je da filmaš mora uključiti što više kinematografskih lokacija koliko ih njihovi protagonisti mogu posjetiti, dijelom je priroda jurnjave ili putovanja prirođeno filmska, a dijelom je malo bolje načina za stvaranje drame nego lijepljenje grupe likova i prisiljavanje ih da putuju u istom smjeru.
U čast Phillipsovog filma (koji ćemo, kako ćemo vidjeti, dijeliti osoblje ovdje koliko dijeli kritičare širom svijeta), odabrali smo preko dvadeset omiljenih putovanja na velikom platnu. Nisu svi savršeni, ali svi su vrijedni dodavanja u red Netflix.
'I tvoja mama također' (2001)
Povratak kući u Meksiko nakon 1998. godine s manje pobjedonosnim “; velikim očekivanjima ”; adaptacije, Alfonso Cuarón usmjerio je kameru pogled na jasno voljenu zemlju, a jedna je bila zahvaćena burnom sukobom tradicija i društvenih klasa. Rezultat je “; Y Tu Mama Tambien ”; elegičan pogled na mladost u cvatu, o čemu ovdje svjedoče Tenoch (Diego Luna) i Julio (Gael García Bernal), koji su nesimpatični i naizgled trajno preplavljeni adolescentom požude. Njihovo bezumno lutanje po gornjim krugovima kore dovodi do sudbonosnog susreta s Luisom (Maribel Verdú, jednako ugledna, iako možda ne tako primamljiva, u del Toro ’; s “;Pan ’; labirint“), Samouvjerena i seksi starija žena. Njihovi hormoni u bijesnom toku, dječaci i Luisa odlaze natrag u Meksiko na putovanje u Meksiku kako bi se izvukli od svojih osobnih demona - samo se čini da će Luisa biti dublja i dok ona gleda dječake u svijet seksualnosti kao od još nepoznatih njima (osim za njihove jednako uzbudljive, ali naizgled šarene djevojke, koje se pojave nakratko i u sredini zajedničkog zakona). Cuarón ljubomorno i znatiželjno slika siromaštvo Meksika (potpomognut DP-om Emmanuela Lubezkija i neizmjerna vještina iza kamere), dobro svjestan bespoštednosti glumačke skupine uz tihu, spokojnu ljepotu koja toliko odzvanja od raskošnih zabava koje stvaraju izgled njihovih života. Možda upravo taj spor izgaranje, disonanca koja odjekuje sve glasnije i glasnije sa svakim prizorom koji prolazi, čini posljednje otkrivanje filma tako neumoljivim srcem, dahtanjem u grlu i dvojicom muškaraca koji u tišini podsjećaju na to tko su bili - a tko možda su bili. [A]
'Wendy i Lucy' (2008)
Koliko god to glupo zvučalo, treći film Kelly Reichardt zapravo je više obilazi film, koji se sastoji od onoga što se dogodi kada naivno planirani životni putnik koji se kreće na put krene po neravnom putu. Te su slike obično minimalističke, ali 'Wendy i Lucy' zaista stripi žanr, usredotočujući se na pojavu na koju bi bilo koji drugi film vjerojatno potrošio tek deset minuta i nikad nije razmišljao. Na taj način otkriva čudnu, mračnu i, na kraju, vjerojatnu (vjerujete li vi ili ne vjerojatnici) situaciju da se sve uzastopce raspada. Uspijeva pogoditi većinu istih bilješki koje čine i drugi cestovni filmovi, ali ograničavanjem putovanja prije filma i završetkom bavi se raznim nevidljivim i zastrašujućim granicama zemlje, sustava i čovječanstva na vrlo zatvorenom prostoru , Također je jedna od rijetkih koja uistinu privlači istinsku i duboku ljubaznost, koju je Wally Dalton ilustrirao u ključnom krajnjem prizoru: nešto što njezina hladnija braća često previdje. [A]
'Dvotračni crni vrh' (1971)
Komercijalni flop pri izlasku, “; Dvotračni Blacktop ”; Esquire je bio zagovornik filma 1971. godine i nastavio je sticati kult nakon što je to značilo nešto drugo nego marketinšku strategiju, ali činjenica je da je tako potpuno proizvod svog vremena da se ne čini; Stvarno nemam puno toga za reći modernim gledateljima. U neospornom hip-kadstu nalaze se Peckinpahov omiljeni Warren Oates (dosadašnji najjači film u filmu) i izvjesni “; HD ”; Stanton, dok voditelji, voditelj plaže, Dennis Wilson i pjevač James Taylor mrmljaju svoj put kroz istreni dijalog, pokazujući apsolutno nikakvo iznenađenje ničim što se događa, a ne baš puno toga: nekoliko glumaca imaju nekoliko uličnih utrka i autostopiranje spava s njima obojica, a zatim pobjegne s biciklom. To je pomalo povlačenje (namjeravanje dosjetka), ako jako lijepo, s istim trakom samozadovoljavanja koje, za novac ovog pisca, maršira o drugim filmovima ovog razdoblja i ovom žanru, posebno “; Easy Rider ” ; (ooh! kontroverzno!) što je slično hladnije nego što je ugodnije. Ali što god osjećali o ‘ Blacktop ‘ vrijedi, to je sigurno cestovni film - jedan od najčišćih izraza forme na ovom popisu, a redatelj Monte Hellman do danas ima ogroman utjecaj, čak i izvršni producent “ ; Spremnici Psi. ”; Koji bi vam, da budem iskren, ovaj pisac preporučio da više uživate, umjesto da sjednete kroz ovo, osim ako nemate puno strpljenja, ogromne strasti za automobilima ili velike vreće marihuane i 100 minuta za ubojstvo , Stil 70-ih. [B]
'Lopovi poput nas' (1974)
S obzirom na to da se Robert Altman prilično bavio svim postojećim žanrovima u svojoj 57-godišnjoj karijeri dugoj 36 filmova (ok, nikad se nije bavio hororom, a njegov znanstveni doprinos bio je priličan glup “Kvintet, 'Ali svejedno), samo je bilo pitanje vremena kad je na bijegu trofeja naišao na ljubavnike' Bonnie & Clyde '(zapravo istoimeni roman bio je i izvorni materijal za fantastični film Nicholas Ray ’; 1949. , “; Oni žive po noći, ”; koje su mnogi s pravom prozvali proto- “; Bonnie & Clyde, ”; i jednim od omiljenih filmova Truffaut ’; svih vremena - očito je gotovo režirao ‘ B & C ’;). U glavnoj ulozi Keith Carradine i mlada i neobično lijepa Shelley Duval, slično poput 'Badlands' Terrencea Malicka i 'Sugarland Express' Stevena Spielberga - ostali cestovni filmovi koje smo odlučili zaobići u korist ovog manje proputovanog filma - filmske centre iz doba depresije na osuđene ljubavnike u bijegu. Pridržava se scenarija i onoga što smo već vidjeli u “; Oni žive po noći, ”; Altman ’; s 1974. pic centrira troje pljačkaša banaka koji se sklone u malom gradu, a najmlađa od troje (Carradine) ozlijeđena na poslu, zaljubljuje se u djevojku koju je upoznao u njihovom skrovištu (Duvall). Ali za razliku od “; Bonnie & Clyde, ”; Altman ’; s časti ili nedostatkom njih, među lopovima je mnogo više nedinamičan, neugledan i emocionalno distanciran (a da ne spominjemo fizički daleke, kamera se čini da je ponekad daleko od pljačke akcije, stvarajući tihu introspekciju koja se ne vidi u većini pljački banaka na ekranu). U konačnici, Carrardine nije Farley Grainger, čiji ljutnja i tjeskoba čine “; Oni žive noću ”; tako strahovito privlačan, i tu je razlog zašto je ova Altmanova slika nije prepoznata kao ostali njegovi klasici iz 70-ih godina 'MASH', 'Nashville', 'McCabe i gospođa Miller' i 'The Long Goodbye.' i stvarnost kao “; Lopovi poput nas ”; je - na primjer, nema rezultata, samo dijegetski zvuk - to je i dalje fascinantno djelo u Altmanovom, ne uvijek savršenom, još uvijek zanimljivom opusu. [C] +
'Thelma i Louise' (1991)
Ridleyja Scotta i cestovni film iz 1991. godine možete označiti kao vrhunsko, žanrovsko slavlje dva najbolje crtana ženska lika ikad, ili možete prigovoriti na činjenicu da gotovo dva desetljeća kasnije i dalje stoji prilično sam kao vjerodostojan, a opet zgodan prikaz fenomena koji može biti žensko prijateljstvo, kad nema nikakve veze s cipelama ili kozmopolitima. Bilo kako bilo, ono što ovaj film izdvaja od dramatičara i lepršavih romoma koji obično čine glavni glazbeni ‘ ženski film ’; je dubina karakterizacije (rekvizita spisateljice Callie Khouri) - a ne samo naše titularne junakinje: Michael Madsen i Harvey Keitel, posebno igraju simpatične ljude za razliku od seksista, nasilnih partnera, lopova i potencijalnih silovatelja drugdje , Ali ipak, ovo je film o ženama, ženama složenog života, koje prave glupe pogreške i još se suočavaju s nevoljama snalažljivošću, humorom i željom riječi manje od pedesetih, moxie. Zapravo je uzbudljivo vidjeti toliko mnogo stvari o kojima obično pišemo muške težnje - sloboda, avantura, čak i opasnost i rizik i slavna smrt - pripisivanje dvijema oborenim ženama niže srednje klase; i rezultat je, u ovom slučaju pisca, neutemeljena, apsolutna identifikacija koja se od tada rijetko nadahnjuje. Naravno da će ga Scott Alier ququo; alien prequel stvoriti još jednu heroinu, pa evo nadati se da će nam on dati još jednu Thelmu / Louise / Ripley nakon onoga što sada izgleda kao desetljeća snažnih Russell Crowea. Nadam se da će ove dame živjeti izvan dobro zarađenog Butch-and-Sundance okvira za zamrzavanje, u duhu ako ne i u stvari. [A]
'Putnik' (1975)
Gotovo savršena suradnja Michelangela Antonionija s Jackom Nicholsonom (tijekom svog istinskog doba) čini rijedak korak u formuli filma o cestama, pri čemu glavni junak postiže promjene unutar prvog čina. Ostatak filma otkriva ga kako se upušta u svoj novi identitet dok bježi od starog, nudeći bizaran hibridni / cestovni filmski hibrid. Slobodni duhoviti život privlači Nicholsona tijekom čitavog filma u Antonionijevom bogato detaljnom vanjskom kadriranju, ali on se, umjesto toga, hrani od uzbuđenja zbog svog novog posla kao oružara u svrhu pobunjenika. Antonioni je pomalo ciničan pogled na generaciju i beskorisnost promjena očit, ali bit ćemo proklet ako je ikad postojala bolja, jedinstvena scena koja odražava to vremensko razdoblje od one između dva glavna lika. Djevojka se budi iz dremka pita Nicholsona od čega zapravo bježi, a on joj opuštajuće naređuje da je okrene leđima na svoje sjedalo. Izreži POV pucnjavom, automobil je naglo skrenuo s same ceste zagrljen, s malo u daljini osim okolnih stabala. Bilo koji drugi redatelj to bi svladao, ali talijanski genijalni dodir čini probojno prodorom. [A +]
'Sigurna stvar' (1985)
Ako ste zabrinuti da će komedija Roba Reinera o misterioznom paru koji se zaljubio na križarskom putovanju biti jedan od onih filmova kojih ste se sjetili, ali opet vidjeli i zaključili da manje razmišljate osoba koja ste nekad bila da ste ikada mogli voljeti takav dribling (ovaj je pisac još uvijek spaljen od nedavnog naleta na “; Koktel ”;), nemojte se bojati - zapravo se drži prilično dobro, zbog malog dijela uvijek šarmantan John Cusack, nekoliko istinski smiješnih scena i srce čvrsto na pravom mjestu. Ako su neki elementi nepotrebno telegrafisani (njezin zadatak pisanja engleskog jezika treba otpustiti, potrebe mu se zatvaraju; ona ima filofaks, on ima šest kutija piva itd.), To zaista nije važno - suptilnost nije redoslijed dana ovdje , Uz sposobnu podršku Timova Robbinsa kao vozača nemilosrdnog čipiranja show-to-pjevanja, i Anthonyja Edwards-a kao tvrdoglave West Coast-a najbolje se slažu s vezom s bujnom (i smiješnom) sigurnom stvari naslova, (praktički nijem Nicolette Sheridan) ovo je ljubazan, ako ne i bitan ulazak u cestovni kanon filma: podjela o komediji i film koji je, poput svog glavnog junaka, opsjednut idejom seksa, ali je još vjerojatniji za to što zapravo nikada ništa ne dobiva. [B +]
'Stagecoach' (1939)
Je “; Štafetarija ”; prvi cestovni film? Da vidimo, skupina stranaca, vežući se za okolnosti izdajničkog zapadnog putovanja ... zvuči poput toga! Ovaj kameni hladni klasik cementirao je u besmrtnost tri najutjecajnija djeda Zapada: John Wayne, John Ford i Monument Valley. Ford čvrsto drži svoju pripovijest, ritam muke i pogled u prvi zvučni film. Ford pametno stvara krajolik i postavljanje istog broja lika u filmu kao i ostatak njegove neusklađene gomile, postavljajući u kamen ovaj tretman lokacije koji će zauvijek obavijestiti filmove o cestama. John Wayne uspostavlja svoj vječni zapadnjački lik s Ringo Kid-om, znajući, a nikad ne popuštajući centimetar. Claire Trevor je draga i simpatična kao prostitutka sa zlatom-srcem, a ostatak glumačke predstave osmišljen je u nijansiranim tretmanima tipičnih likova. Prizor u prikolici za vrijeme opsade Apache, gdje je liječnik usmjerio pištolj usamljenim metkom na trudnicu bijele žene, postao je utvrđeni element priče u mnogim drugim zapadnjacima koji dolaze i “; spasio posljednji metak ”; trope ustraju i danas, iako uglavnom u zombi filmovima, a ne zapadnjacima. “; Stagecoach ”; je najutjecajnija vesterna do danas, a krenula je u cijelo stoljeće vrijednih cestovnih filmova s liječenjem likova i mjesta, da ne spominjemo njegov stil i energiju. [A]
'Kišni čovjek' (1985)
Iako površno slika mentalne bolesti, tip koji glumcima zarađuje Oscara za igranje 'posebnog' - kao što je to učinio u ovom filmu Barryja Levinsona za Dustina Hoffmana - za sve namjere i svrhe, “; Rain Man ”; je film o putovanju koji ima nekoliko slojeva i dinamike. Dok slijedi isprobani američki luk na putu - alfa mužjak je opterećen manjim stvorenjem, ali nauči ga voljeti bez obzira, a da ne spominjemo da od njega nešto nauči, 'nešto je' - 1988. možda to nije bilo 'Ne koliko kvocijentno zvuči (Todd Phillips priznaje da je' Rok dospijeća 'pod velikim utjecajem' Kišnog čovjeka '). Tom Cruise glumi Charlieja Babbita, uspješnog doušara koji je postao bijeg od bijesa kad otkrije svog bogatog serovog oca - koji je upravo preminuo - dao je milione nekome za koga nije znao da postoji: svom autističnom starijem bratu poslanom iz obitelj u vrlo mladoj dobi. Ogorčen što mu uskraćuje ono što vjeruje da je njegovo prirodno pravo rođenja, otmica je svog brata i sestre Raymonda (Hoffman) kao način da otkupi novac po volji svoga oca. Raymond u početku nije ništa drugo nego teret, ali ubrzo nakon što je nekoliko puta ugrozio život oštećenog čovjeka, neznalica i samozatajan Charlie počinje shvaćati koliko mu brata treba posebna njega. Tijekom puta (Raymond ne može letjeti), koji ih vodi u Vegas, a zatim na kraju L.A., braća se vežu i vidimo da brbljivi Charlie ima dušu usprkos svojoj nepodnošljivoj vanjštini. Kudos to Cruise i scenarij za neiskupljenje u potpunosti Charliejevog lika (kad Josh Hartnett igra ulogu na pozornici u Londonu samo je ponovio koliko je Cruise dobar ovdje), a Hoffman je očito i ikonski sjajan kao čovjek s auticima ispunjenim tikovima. [B]
'Avanture Priscille kraljice pustinje' (1994)
“; Pridružit ću se ovom razgovoru pod uvjetom da prestanemo kukati o ljudima, razgovarati o perikama, haljinama, veličinama poprsja, penisima, drogama, noćnim klubovima i krvavoj Abbi. ”; Ako čavrljanje s gore spomenutim temama nije vaše vrećice, onda su avanture Priscille, kraljice pustinje ”; moglo bi samo krenuti za put iz pakla. Za ostale od nas, australska diskografska komedija Stephana Elliotta ’; kampijski je klasik koji je, barem u Sjedinjenim Državama, nažalost zasjenjen sličnim (i inferiornim) „Wong Fooom.“ Hugo Weaving, Guy Pearce i Terence Stamp tada možda nije imao zvijezde moći Patricka Swayzea, Wesleyja Snipesa i Johna Leguizamoa, ali oni su svaki u svojoj ulozi divno kraljice i transvestita koji čine putovanje križem na kontinentu od grada do grada zemlju (i tamo se ima što reći jer su agenti Smith, Leonard Shelby i general Zod bili toliko uvjerljivi u haljinama i potpeticama). Izletnički vidici lijepo se snimaju, ali Lizzy Gardiner oskarovski dizajnirani kostimi stvarno stvaraju ovaj blistavi vizualni omamljivanje. Bette Midler preuzela je glavnu ulogu u Broadwayevoj glazbenoj verziji emisije sljedeće godine - nešto o čemu smo odlučno izmiješali… [B +]
„Avioni, vlakovi i automobili“ (1987)
Suvremeni standard za komedije na putovanjima, oznaka je sigurno zaslužena i zaista, ona koju bi redatelji mogli podnijeti da prouče malo pažljivije kao ideju kako to učiniti ispravno. Film je napisao i režirao John Hughes, film prati zaluđenog izvršnog direktora Neal Page-a (Steve Martin) i prodavača prstena za zavjese Del Griffith (John Candy) dok se oni pokušavaju vratiti u Chicago nakon što je njihov let prizemljen na vikend zahvalnosti. Ali ono zbog čega film funkcionira - i omogućuje mu da se spotakne u svako blagdansko doba - jest da izvan njegovih besprijekorno zamišljenih komedija, u tim likovima postoji stvarno (i da, doduše zatajeno) srce. Del je samo veliki stari medvjed, topao, daje ljudima-osobama koje postupno odmrzavaju hladnu jezgru Neala. Hughes je staromodni sentimentalist, ali lako mu se oprašta kada film često smiješi film jednako velikodušno i duhovito. I c ’; mon, nemojte nam reći da se još uvijek ne pomalo spuštamo na sceni klimatske stanice podzemne željeznice, jer nas i dalje nekako dobiva. Sada nešto od godišnjeg rituala, “; avioni, vlakovi i automobili ”; je putovanje kojemu se veselimo svake godine. [B +]
'Pierrot Le Fou' (1965.)
Dolazeći odmah nakon jednog od velikih velikana u Godardovom kanonu, 'Alphaville', 'Pierrot Le Fou' označava veliki prijelazni korak u redateljevoj karijeri - prvi film u boji, za jedan, i prvi korak u koraku prema post- modernizam koji je s vremenom postao sveobuhvatan. Ovdje Godard koristi prilično standardnu postavku - oženjeni muškarac (Jean-Paul Belmondo) bježi s dadiljom (Anna Karina), koju, kako se pojavljuje, progone alžirski gangsteri. Ali zaplet nikad nije poanta: Godard ga koristi kao kuku na koju će objesiti pop-art sitnicu primarne boje. Film je jednako neobjektivan kao ikad snimljen, rezimirajući francuski Novi val za generacije koje slijede, ali za razliku od nekih boljih djela Godarda (čak i jednako cestovni film poput „Vikenda“), on nikada ne postaje ništa drugo osim stila i tehnika. Fotografije Raoula Coutarda i rezultat Antoinea Duhamela nevjerojatni su, ali poput većine istinskih pop arta, sve je to zasljepljujuće. [B]
'Velika avantura Pee Weea' (1985)
Postoji li takav savršeni film? Možda i nije, ali mi tvrdimo da je to Q, dugometražni prvijenac Tima Burtona u kojem glumi Paul Reubens kao titularni lik Pee Weea toliko je blizu savršenom glavnom pripovijedanju pripovijesti koliko i kino. Nismo baš sigurni što se dogodilo s ostatkom Burtonove karijere nakon toga (nekoliko dragulja poput “; Edwarda Scissorhands ”; i “; Ed Wood ”; a potom i gadno grozno), ali 'Velika avantura' je smiješna, zanosna i nadahnjujuća priča o mladiću - usamljeniku, buntovniku - koji kreće po cijeloj našoj velikoj naciji u potrazi za svojim ukradenim biciklom - srčana metafora gubitka nevinosti koju pretrpimo postajući odrasli. Djelomični cestovni film s različitim ulogom likova - Judd Omen kao Mickey koji je ovaj pisac osobni favorit - dio priče o godinama i dio elija pustolovine i otkrića poput Iliade koji bi Homera učinili više nego ponosnim, zašto mi ' ponovno ne obilježavamo 25. obljetnicu s okvirom za kriterije od 10 diskova izvan nas (jedan od razloga da je ovo tako dobro? Pokojni Phil Hartman jedan je od koautora). Torba trikova koja su ruta i pješak u Burtonovim filmovima sada je svježa i inventivna. A Danny Elfman, koji je postao još jedan predvidljivi klaun, ovdje obavlja neka od svojih najvećih djela (vjerojatno, on godinama izrađuje ovaj rezultat). Judd Apatow možda producira Reuben-ov sljedeći film o Pee Weeu, ali oni bi trebali biti oprezni, budući da je 'Velika avantura' stalno dinamičan, majstorski konstruiran komad pop kina koji postavlja duboko pitanje koje čovječanstvo gomila već godinama: “; znam da jesi, ali šta sam ja? ”; [A +]
'O brate, gdje si ti?' (2000)
Brodovi Coen svoj su karakteristični okret stavili na “; Odiseju ” (izvorna priča o putovanju na putovanje) s ovom komedijom iz doba Depresije ispunjenom čudnim likovima i braćom ’; najcitiraniji dijalog (izvan “; Velikog Lebowskog, ”; to je). George Clooney postaje bezobrazan (i započinje pobjedničko partnerstvo s bratskim filmašima) kao Ulysses Everett McGill, izbjeglica lanca koja putuje preko prašnjavog krajolika kako bi pronašla svoje zakopano blago uz pomoć svojih sugrađana Petea Hogwallopa (John Turturro) i Delmara O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Poput samih cestovnih putovanja, i najbolji filmovi o putovanjima imaju solidan zvučni zapis, a zvukovi proizvedeni u T-Bone Burnettu bili su jednako veliki kao i film. Scena zavodljive sirene postaje još bolja pri zvuku anđeoskih glasova Alison Krauss, Gillian Welch i Emmylou Harris i sada već ikoničnih Soggy Bottom Boys ’; hit “; Čovjek od stalne tuge ”; dobiva dodatni potisak od Union Station-a Dan Tyminski i subbing za Clooneyja na glavnom vokalu. [A]
'Dnevnici motocikala' (2004)
Ova priča o mladoj Ernesto “; Che ”; Guevera na dugom putovanju sa svojim prijateljem Albertom Granadom nevjerojatno je intrigantan avanturistički film o poodmakloj dobi koji pruža uvid u revolucionarni početak. Kad je Steven Soderbergh objavio dvodijelni ep o Che ’ovim gerilskim ratnim naporima na Kubi i Boliviji, završena je prekrasna, nenamjerna trilogija (franšiza, bilo tko? 'Che Guevara: Na stranim plimama?'). Redatelj Walter Salles, DP Eric Cautier i glazba Gustava Santaolalla oslikavaju lirski pogled na Južnu Ameriku, dok Ernesto i Alberto krstare kontinentom titularnim vozilom, pružajući dostojnu pozadinu koja izražava Guevarovu ljubav prema ljudima i kulturi, dok nagovještavajući motivacije za njegovu buduću revolucionarnu filozofiju. Krajolici su bujni i predivni dok dvoje prijatelja putuje kroz iskustvo promjene života. Glavni glumac Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, ”; Y Tu Mama Tambien ”;) rijetko je bio bolji, a to je dokaz da je Salles savršen izbor za pomoć u konačnom cestovnom filmu, sljedeće godine Kerouacova adaptacija “; Cestovni ”. [A]
'Ponoćno trčanje' (1988)
Pošteno je reći da, iako su njegovi najveći hitovi posljednjih godina u žanru, Robert De Niro nikada nije imao sjajnu sposobnost za komediju. Ali velika je iznimka tijekom godina bila akcijska komedija Martina Brestja 'Ponoćni trčanje.' U njemu De Niro glumi lovca na glave Jacka Walsha, kojeg je unajmio da traži pronalazača računovođe mafijaša Jonathana Mardukasa (Charles Grodin), a prepirkani par putuje iz New Yorka u LA, a slijede ih FBI (utjelovljen od velikog Yapheta Kottoa), mafija (na čelu s Dennisom Farinom) i suparnički lovac na glave, Marvin Dorfler (John Ashton). To je ista formula koju je uspostavio Frank Capra, ali rijetko se to tako dobro funkcionira: „Beverly Hills Cop“ kormilar Brest bio je sposoban uskladiti akciju i komediju, kao i bilo koga tko je u nedavnom sjećanju (ili je - čini se, umijeće ga ostavilo vrijeme nastupa 'Gigli') i filmski trotoci zajedno prilično starim tempom. Ali ono na što film stvarno leti (i zaista je istina za sve filmove o cestama) je kemija njegovih putnika: sumnjate da je De Niro ovdje smiješan jer ga uzdiže Grodin. Njih dvoje bježe i svađaju se na beskrajno zabavan način. Nije mnogo više od neobično dobro izvedene akcijske komedije, iznevjerene po nepotrebno isprepletenom scenariju, ali kad god gledate jedan od mnogih filmova koji su pokušali i nisu uspjeli uhvatiti magiju u svojoj buci, cijenite koliko je to rijetka da se ovako nešto ponovi. [B +]
'Put' (1954)
Sve što trebate znati o “; La Strada ”; može se naći na ljupkom, izražajnom, šaljivom i srčanom licu Giulietta Masina. Ona glumi nevinu Gelsominu koja se prodaje moćniku Zampanu (Anthony Quinn) nakon što njezina sestra umre, a majka je nestrpljiva riješiti obitelj da bi je prehranila. Zampano podučava Gelsomina nekim osnovnim vještinama kloniranja kako bi mu mogla pomoći u njegovim emisijama, odmah joj se svidi. Ali ako Gelsomina pokuša najbolje iskoristiti situaciju u koju se bacila, Zampano život čini nepodnošljivim. Zloban, tvrdoglav i hladnokrvan, na kraju ju otjera, a ona pronalazi mudrog prijatelja uličnog izvođača, Il Mattoa (Richard Baseheart). Završavaju zajedno i putuju mnogo prije nego što se Zamano sukobi s Il Matto-om, a film se ubaci u taj tragični treći čin. Teško je opisati ljepotu “; La Strada ”; onima koji ga nisu vidjeli ili je čista radost gledati Masina na ekranu, koji treperenjem usta ili brzim pogledom očima može donijeti smijeh, suze ili oboje istovremeno. Ali ovo je jedan od Federico Fellininajbolji pokušaji; ćudljiva priča s pretjeranim i široko promišljenim likovima, ali s osjećajem stvarnim i dirljivim koliko se dobije. S nježno evokativnom ocjenom Nino Rota i tenorima jako voljene i poznate basne, “; La Strada ”; je razorna, bolna i nježna priča o čovjeku koji prekasno shvati da je ono najbolje što je ikada vidio u životu. [A +]
'Dogodila se jedna noć' (1934.)
Sasvim je moguće da bez filma Frana Capra 'Dogodilo se jednu noć', nijedan film na ovom popisu uopće ne bi postojao. Prvi, a možda i još uvijek najbolji, cestovni film i prvi film koji je pomnio pet glavnih kategorija na dodjeli Oscara (koji je bio bez premca četrdeset godina), to je rijedak film koji je duboko, duboko zadovoljstvo gledati od početka do kraja - čak je i Staljin navodno bio obožavatelj. Nakon novinara novinara (Clark Gable) koji upozna prognanu nasljednicu (nevjerojatno sjajnu Claudette Colbert), oženjenu protiv volje svog oca, to je bezvremena priča koja nije ostarila dan, a pokazala se beskrajno utjecajnom - samo provjerite Gareth Edwards ' 'Čudovišta', za dokaz, u biti je remake Capraina filma, iako jednog s divovskim bićima. Film ima zip i tempo prema kojem bi svaka slična komedija trebala težiti dosljedno smiješnom utrobi, a postoji i seksualnost predprodukcijskog koda da u filmu nema 99% romantičnih parova (film se samo uvukao u žicu prije nego što je restriktivni Hays Office počeo s radom). Imali smo sreću da smo ovog tjedna u Londonu snimili film na velikom platnu (igra se na BFI Southbank do 11. studenog. Pozivamo sve u gradu da ga pogledaju). Nastavlja se igrati poput gangbustera sa publikom. Jednostavno, to je čudo. [A +]
'Dolje po zakonu' (1986)
Svirajući poput glatke, ležerne jazz melodije tijekom lepršave ljetne večeri, Jim Jarmusch ’; s “; Dolje po zakonu ”; slijedi troje momaka koji su iznevjerili svoju sreću dok se spotaknu i bore se na putu prema slobodi. Doista ne može biti bolji od trojke Tom Waits, Johna Lurie i Roberta Benignija; kao disk džokera, svodnika i pogrešnog talijanskog turista. Nalaze se jedno u zatvoru i nakon odvažnog bijega zajedno kreću na put. Dok putuju močvarama Louisiane, odnos između Zacka (Waits) i Jacka (Lurie) i dalje se raspada, ali Bob i rsquo; s (Benigni) neumoljiva požuda za životom i naivna nevinost ih drže na okupu. Uz nekoliko nevjerojatnih kinematografija Roberta Mullera, Jarmusch ’; film je jedan od njegovih najboljih; slatki, tužni, bolno smiješan riff. Dok će Benigni kasnije dobiti puno više pozornosti za svoje talijanske komedije i svoj proboj u mainstream sjevernoameričku publiku putem svoje uloge u Oscaru u filmu 'Život je lijep, ”Njegova je uloga ovdje jedna od najboljih. Sa stasom tihog komičara, u kombinaciji s pljuvanjem usta iskrivljenim engleskim idiomima pomiješanim s začuđenim talijanskim ispadima (citati iz filma su beskrajni) on je puls života između kiselog i surovijeg dueta Waits i Lurie, čiji su jedinstveni čari stečeni okus vrijedan razvoja. Postavite pjesme Waits, glazbu Lurie i vodi ga nesretni smjer Jarmusch, “; Dolje po zakonu ”; mišljenja je, “; To je tužan i lijep svijet. ”; Ne bismo se mogli složiti više. [A]
p.s. Film je izvrstan pratitelj dvostrukog računa Jarmusch-ovom prethodnom i jednako čvrstom putopisnom filmu “; Stranger Than Paradise. ”;
'Datum dospijeća' (2010)
Sve isprike našem kolegi piscu s kojim se s poštovanjem ne slažemo i našoj publici, koja je sada vjerojatno zbunjena, ali mišljenja su poput seronja, svi imaju jedno i najnovije Todd Phillips “Datum dospijeća'Ovom piscu nije ni približno tako strašno kao što smo to zamislili u svojoj prvoj recenziji. Naravno, to nije 'mamurluk' i sigurno nije 'Old School' (krunski dragulj u Phillips ouevreu), ali to je još uvijek smiješna, zabavna i ugodna slika, iako malo predvidljiva i možda čak i previše otkačena pred kraj. Ako vam se Zach Galifianakis na daljinu učini smiješnim - i trebali biste - shvatit ćete koliko je tužan, patetičan i urnebesno glup njegov lik pertana kose Ethan Tremblay. Film ima neke loptice na način na koji slika Petra Roberta Downeya Jr.-a kao potpunog sebičnog, radoholičnog vračara s malo otkupljivih kvaliteta (pljune po simpatičnim psima, udara djecu), a scenarij čini malo da ublaži njegove rubove. Tu je i nekoliko stvarno lijepih zrelih nota i emotivnih scena iz Galifianakisa koji će jednog dana imati karijeru dramskog glumca ako to želi (pogledajte njegov čvrsti polu-dramski zaokret u “; It ’; s Kind of Funny Story ”;) , Poput većine komičara, i on izgleda da ispod njega pušta bol koji kad bubne na površinu, prokletstvo ako vas to ne uguši. Svakako, priča je super poznata, dvojica momaka koji se mrze jedni druge prisiljeni su zajedno ići na put, a veći šupak na kraju izgrađuje empatiju za manje čovjeka (to je ukupno 'avioni, vlakovi i automobili'). I da, to nije tako zabavno kao neki od Phillipsovih većih filmova, ali to je samo manje djelo, nikakva katastrofa i onaj koji bi se vjerojatno trebao povezati s publikom.
[B]
'Koketiranje s katastrofom' (1996)
Ponekad je to komedija s proklizavanjem, a zatim film o cesti, a zatim egzistencijalni pogled u lik i traženje njegove stvarne obitelji, zatim komedija o drogama. Bez obzira na to što se fokus uskočio poput žabe od ljiljana do jastučića ljiljana, David O. Russell ('Tri kralja', 'I Heart Huckabees') uravnotežuje sve to u kohezivnu i inteligentnu komediju s crtačima Woodyja Allena i “; Seinfelda , ”; jedan ovaj pisac bi tvrdio da je Ben Stiller’; najbolji film. Russell-ov talent ne može se poreći, a otada se samo učvrstio. A Stiller je, u jednom od svojih prvih vodiča, sjajan, igra ulogu koju uvijek igra, ali s suptilnijim, više karakternim pristupom. Sada ogromni komični glumac gotovo je uvijek onaj tip koji se muči kroz film, ali ovdje se zapravo brinemo za njega jer se osjeća stvarno. Zadnjih pola sata je tako izvan zidina smiješno, kad Stiller napokon upozna svoje roditelje, a oni se ispostave da su bivši Hvaljeni mrtvački hipiji koji i dalje proizvode drogu (“; ne možete nadmašiti vjetar! ”; izgovorio nezamjenjivi Richard Jenkins u svojim bijelo-tijesnim tijelima tijekom putovanja na LSD, najvažniji je trenutak, a trebao bi biti oznaka za “; The Happening ”;). Ono što slijedi tiče se ljubomornog brata, pogrešno zamijenjene droge, gay para koji su slučajno policijski partneri, ludi očuh, sjajna priča o nevjeri i dvije riječi: fetiš na pazuh! Sve je to predivno. Doista smiješan film koji dokazuje moderno kino nije bez pametne, dobro izrađene komedije. [A]
'Sretno zajedno' (1997)
Wong Kar-Wai možda je posljednjih godina pomalo napustio vrelinu, s razočaravajućim željama '2046' i 'Moje noći od borovnica', ali zahvaljujući 'Srećno zajedno', uvijek će biti jedan od naših omiljenih radnih direktora , Jedan od najzanimljivijih i najupečatljivijih pogleda na gay par ikad napravljen (a, desetljeće kasnije, depresivno je da se od tada ništa više nije zbližilo), to je srdačna ljubavna priča Ho (Leslie Cheung) i Lai ( Tony Leung), dvije osobe gotovo jedinstveno nepodobne jedna drugoj. Par daje olujne središnje nastupe i, na nikoga ne iznenađuje veliko, DP Christopher Doyle, nikad bolji nego u radu s Kar-Waijem, pretvara se u prelijepe vizualne tokove očne jabučice. Neki tvrde da je redatelj plitko, više senzualist nego išta drugo, ali nikada se nije bavio tako dobro crtanim likovima kao što to radi ovdje. To možda nije strogo gledano film o cestama, ali je svakako strukturiran kao jedan - počevši od dolaska para u Argentinu, a završavajući s Laijem, napokon do slapova Iguazu kojega progoni. Što je još važnije, film o vezama jednako je istinit i bolan kao što je Kar-Wai ikad napravio. Tamo je sjajni novi Blu-Ray, pa ako ga nikada niste vidjeli, sada je dobro vrijeme. [A]
'Bonnie i Clyde' (1967.)
Nema smisla potcjenjivati seizmički učinak Arthur Penn & bioskopski / gangsterski film / putokaz iz 1967. na filmovima koji su uslijedili. Oboje ovog filma, posebno katarzični, jednaki dijelovi veličanstveno divljački i tragično finale, još uvijek mogu svoditi publiku koja se bavi nasiljem na zapanjujuću tišinu. Uz svu hiperbolu o Pennovom putu i ranama, lako je zaboraviti da su Bonnie i Clyde ”; je, u svojoj srži, slika puta o surogat obitelji koja se okuplja i raspada dok je u bijegu od zakona. S Warrenom Beattyjem i Fayeom Dunawayom veći ljubavnici osuđeni na život provodeći gotovo svaku scenu filma na prepirkama zaslona ili iskušenju, pravo je čudo da Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow) i naravno Estelle Parsons (koja je osvojila Oscara za svoj nastup kao Blanche) i dalje uspijevaju primijetiti. Na putu s titularnim lopovima otkrivaju se grupne dinamike i istražuju dovoljno složenosti da osiguraju simpatije publike ne samo našim titularnim kriminalnim rock zvijezdama, već i njihovim manje poznatim kohortama. Parsons je posebno zabavan u svom portretiranju drhtavog, nervoznog i povremenog mrsavljenja Blanchea, dok Pollard pleše svog mladog cool đavola, a Hackman prakticira žilavog momka koji je tako dobro provodio tijekom usredotočene karijere. Sve u svemu, što se tiče filmova o cestama, “; Bonnie i Clyde ”; možda je jedan od najboljih, a da ne spominjemo najslabije otkrivajući njegovu putanju. [A]
Časne napomene: Završetak note „Bonnie i Clyde“ naglašava još jednu veliku odsutnost - „Badlands“. Koliko god obožavamo debi Terrencea Malicka, drugdje je dobro pokriven i mislili smo da se prostor može bolje iskoristiti. 'Easy Rider' je još jedan, i doista, možda jedan od najslavnijih cestovnih filmova, o kojem jednostavno nismo imali o čemu novoga reći - 'Duel' Stevena Spielberga odgovara istoj kategoriji. Inače, serija Bob 'Hope / Bing Crosby' Put do ... 'povremeno je zabavna, ali prigodno datirana, dok je Prestonov Sturges' Priča o plaži s palmama 'predivan, ali postaje lošiji od filma' Dogodilo se jednu noć '. Poput' Dva Lane Blacktop, 'Vanishing Point' je još jedan upareni potjerani potjeri ne bez svojih draži, dok su i Kathryn Bigelow 'Blizu mraka' i 'Zombieland' Rubena Fleischera toliko putovanje koliko i horor filmovi.
'Brže, kretenu! Ubiti! Ubij! 'Jedan je od najboljih eksploatacijskih pokreta Russa Meyera, dok je, premda daleko izraženiji, Wim Wendersova„ Alisa u gradovima ', prva u trilogiji o cestovnim filmovima, također među najboljim radom režisera. 'Straight Story' Davida Lyncha lijepo se promatra (i za redatelja je to zapravo neobično), a možda je i najsporiji film na cesti ikad snimljen. Ako naravno ne izbrojimo 'Gerry' Gusa Van Santa Van Sant je nešto što znači poznavalac putnih putovanja, a njegov je najbolji „Moj vlastiti privatni Idaho.“
Komedija mudra, 'Nacionalni odmor Lampoona' prilično je konačna, s tim što je Chevy Chase rijetko u boljoj formi, dok je 'Mala gospođica Sunshine', uprkos postajanju podrugljivih riječi za određenu vrstu velikog imena Inde flickr, i dalje prekrasan mali film. Bili bismo odbačeni ako nismo spomenuli 'Cannonball Run' i 'Smokey and Bandit', koji su u 70-ima bili veliki uspjesi, čak i ako su oboje strašni. Ali film koji se vjerojatno najviše približio inkluziji? 'Apokalipsa sada', koliko putopis koliko i ratni film.
- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang
