Intervju s Darrenom Aronofskyjem i Seanom Gullette iz filma 'Pi
Artisan Ent / REX / Shutterstock
Uz ovacije nakon njihove druge projekcije i struje u industriji koja je okruživala ovaj metafizički portret čovjekove prirode i numerologije, 'Pi' je jedan od najpričetijih filmova u ovogodišnjem dramskom natjecanju Sundance. Inspiriran japanskim nadrealnim, znanstveno-fantastičnim filmom “; Tetsuo ”; a pod utjecajem Rod Serlinga ’; s “; Zona sumraka ”; i stripa Franka Millera ’; “; Sin City, ”; pisac-redatelj Aronofsky, Harvard, a potom grad AFI, došao je u Sundance prije dvije godine “; vrlo izgubljen, ”; ali sada se vraća ovim vizualno primamljivim, paranojalnim trzajem.
Više od samo konstantnih 3,14 da bi se pronašla opseg kruga, 'pi' je kinematografsko iskustvo koje prati Maximillian Cohen, potisnutog mladog matematičara, koji traži numerički uzorak u kaosu burze. Uz “; ponude na stolu, ”; Aronofsky je uvjeren da će film biti distribuiran; “; to će biti tvrtka koja želi poslovati sa mnom. Bit će to tvrtka koja snima filmove. Spreman sam za polazak. ”; Uvjerava me, “; Nabavit ćemo se teatralno. ”; Sa Sundanceom na pola puta, vjerojatno ćemo se vrlo brzo vidjeti.
Darren Aronofsky: Ideja koja stoji iza “; pi ”; bilo je napraviti potpuno subjektivan film - što znači da nikada nećemo prevariti negativce koji idu „Kontrolirat ćemo burzu“, tako da smo izmislili sva ta lažna pravila, ja i DP, Matty Libatique, tako da možemo samo pucaj preko Seanovog ramena, tako da smo u Seanovoj priči. Ostale glumce možemo snimiti gotovo P.O.V., gotovo ravno, ali Sean je gotovo uvijek snimljen u profilu, pa je bio više objektivan i publika je njegovo gledište gledala više subjektivno. To je bila namjera, barem smo se trudili držati se toga od glazbe do rasvjete. , , Jedino što smo izvukli iz Američkog filmskog instituta bila je Umjetnost priče. Tamo sam imao sjajnog učitelja Stuarta Rosenberga, koji je učinio 'Cool Hand Luke' i neke od izvornih Zona sumraka. A Rod Serling očito je zaštitnik filma. Dakle, Umjetnost priče, u osnovi snimak ne znači sranje ako nije inspiriran pričom. Pošto smo pokušavali biti subjektivni, svaki mali trik koji smo napravili pokušao smo imati razlog.
indieWIRE: Ali teme kojima se bavite nisu baš kinematografske. U ovom filmu uzimate određena filozofska, epistemološka pitanja i mislim da bi se to teško prodalo, ali čini se da je bilo uspješno.
Aronofsky: Mislim da smo ga pokušali što više vizualizirati i pokušavali ne učiniti ezoteričnim. Čini se da ljudi reagiraju kako su ga dobili. Ljudi koji mrze matematiku su poput: 'to nije matematički film, to je mistični film.' Pop math, zaista, svi su kupili 'Chaos', taj knjigu kaosa da svi prvo prve tri stranice, a onda postanu vrata ili nešto slično , To je ono što je film. Kao da su prve tri stranice sjajnih matematičkih knjiga.
Sean Gullette: To je također lik lika. Postoje slojevi. Postoji sloj Kabbahl, postoji sloj teorije brojeva, postoji sloj mistike, ali ispod svega toga, nalazi se sloj usamljenog, otuđenog lika. , ,
Aronofsky: Ludi znanstvenik, priča Faust. , ,
Zlato Gillette: Tu je i sloj znanja. Ali mislim da je donji sloj pravog emocionalnog karaktera - usamljeni tip koji misli da će, ako to otkrije, popraviti sve što nije u redu s njegovim tužnim životom.
iW: Tu je i privlačni vizualni element. Čak i ako ne slijedite teoriju ili ne upadate u lik, viceralno reagirate na tu crno-bijelu fotografiju.
Aronofsky: Matty je bio dovoljno hrabar da preuzme film Reversal koji smo mnogi snimili u filmskoj školi, i njegovu crno-bijelu preokret, izuzetno tešku filmsku zalihu koju je mogao izložiti. Nismo htjeli da to izgleda poput 'službenika' i da postane sve sivo. Željeli smo da bude crno ili bijelo. Nadahnuo nas je Frank Sinler iz 'Sin Citya' - on samo bijele ogrebotine u crnu tintu. Matty je bio majstor izlaganja. , , Ne mogu vam reći, napravili smo test od tristo metara. To je sve što si možemo priuštiti. Tri stotine stopa testa od 16 mm na Bolexu, što je apsurdno. Snimali smo većinu na Aatonu. Ali tada, Matty ga je samo prikovao, bilo je određenih problema, ali rekao bih da je 90% njegovih izloženosti prikovano, što je zadivljeno. Kao na papiru, on snima novine na Reversal i dobiva crno-bijelu i bijelu, mislim, ako se zaustavi, to je neupotrebljivo.
iW: Jeste li radili puno postprodukcijskog zvuka?
Aronofsky: Neverovatna količina. Mislim da mnogo neovisnih filmova propada zbog lošeg zvuka. I na kraju, to se događa. Jer ako ne trošite novac na zvuk, čak i ako je to sjajan film, nešto nedostaje, postoji ta čudna klaustrofobija i mislim da publika ne zna o čemu je riječ, ali nešto nije u redu. , ,
iW: Pa, ne možete čuti
Aronofsky: Bili smo vrlo, vrlo detaljni. Znali smo da ćemo imati ove stvarno apstraktne slike i jedini način da privučemo publiku bili su zaista slojeviti zvukovi. Imali smo ovog nevjerojatnog skladatelja, Clinta Mansella, iz benda Pop Will Eat Itself i oni su se razišli, on je bio okolo, hibernirajući kreativnu energiju koja je upravo gradila, a ona nam je pukla na ekranu. Napisao je 70 minuta originalne glazbe za nas. Ostatak zvučnog zapisa ispunio je Tko je tko elektroničke glazbe od Orbital do Church Sky. A dizajn zvuka uradio je momak po imenu Brian Emrich, koji je basist Fetusa, a Brian je dobar prijatelj s Clintom, pa su mogli surađivati na tim scenama glavobolje, razmjenjujući zvukove, tako pejzaže, dizajn zvuka i partituru mogao se potpuno ispreplesti.
iW: To nije lak film. To je hrabar, hrabar film. Mnogo ljudi i dalje pravi klišeje, stvari s formulama. , ,
Aronofsky: Sjajna stvar u vezi Sundancea je što sam došao ovdje prije dvije godine. Vrlo izgubljen. Dugo sam pokušavao postaviti film u New Yorku. Jednostavno mi je prevelika Možete zamisliti što “; pi ”; izgledalo kao na papiru. Došao sam u Sundance i stvarno sam vidio da su filmovi koje su hvalili zaista sjajni filmovi koje su snimili redatelji koji su stvarno radili svoje filmove. Evo ovih ljudi koji su otišli, napravili svoje projekte i Sundance ih hvali, i znate što, ako izađete, radite ono što želite, ako niste copycat i jednostavno učinite to, prepoznat ćete se. To je jedini način da to učinite dobro.
iW: Imali ste puno producenata na vašem filmu, zar ne?
Aronofsky: To je jedini način da se to postigne. Film napravljen za 60.000 dolara, jedini način na koji ga napravite je ogromna količina usluga. Svaki pojedini filmaš na filmu iz P.A. po meni, Seanu, producentu do prvog A. C., svi su jednaki dionici dobiti u filmu. Tu je i bazen od 50% filma koji svi dijelimo jednako. To je način da to učinite. Tako smo dobili njihovu strast.
Zlato Gillette: To je način na koji je to učinjeno i onaj jebeni republikanac Vinny Gallo (koji također ima lijepo dupe) je govorio: „O, ti hipi, commie, pinko, pederi, oh, ti uvijek govoriš o tome da svoje filmove pravim kao rad ljubavi i svi rade besplatno i svi su tako gay i otišli. 'Ne želim to osporavati, ali ako već niste filmska zvijezda, to je važan poslovni model koji ljudi koji rade o filmu misle da je to njihov film. Razdoblje.
Ostanite u tijeku s najnovijim vijestima o filmu i TV-u! Ovdje se prijavite za biltene putem e-pošte.
