Najbolji animirani filmovi ikad napravljeni - Anketa kritičara IndieWire
'Lady Bird'
A24
Svaki tjedan IndieWire odabire pregršt filmskih kritičara dva pitanja i rezultate objavi u ponedjeljak. (Odgovor na drugi, “; Koji je trenutno najbolji film u kinima? ”;, možete pronaći na kraju ovog posta.)
Ovotjedno pitanje: U čast Grete Gerwig, 'Lady Bird', koji je najbolji film o novijim godinama?
Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.
'Lav'
Iako se možda ne uklapa u zapadnu paradigmu tradicionalnog filma o dolasku (ni srednjoškolska scena, ni tinejdžerski gnjev ni zbrka ne nalaze se u središtu pozornosti), 'Lav' drži prepoznatljivost kao rijedak moderan film koji seže u korijen ključna pitanja dvojnog identiteta, pitanja koja će tek postati istaknutija u doba globalizma. To je najekstremnija verzija da imate noge u dvije kulture; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) našao se iz korijena iz svog seoskog indijskog sela i odvojio se od svoje obitelji, koju je u Australiji usvojio samo par. Odrasta komforan život, ne želi gotovo ništa. Međutim, u njegovom srcu postoji rupa koju ne možete napuniti dok ne pronađu svoje korijene i ne otkriju odakle potječe.
Samo prelazak na drugu hemisferu vaše vlastite volje je kulturalno putovanje, zbog čega se Saroovo putovanje još više muči. Nikad nije imao izbora u tom pitanju i osjeća se kao autsajder bez obzira na društveno okruženje. Pitanje 'Odakle ste?' Svima je na usnama, jesu li oni bijeli Australci, bijeli Amerikanci ili Indijci koji su se doselili u Melbourne i nijedan odgovor nije u potpunosti zadovoljavajući. Ne može biti smješten u binarne kutije onoliko koliko bi mogao željeti. Za Sarooa, 'odakle si ti?', Nije samo fizičko mjesto, već pitanje tko je on u njegovoj srži. I tek kad se ne suoči sa prošlošću iz koje je imao čistu pauzu, on može biti u miru, ali 'Lav' ne nudi lako rješenje da mu se srce razbije u dvoje. Snimke Google Earth postaju slične sjajnom prizoru Petera Jacksona Srednjom zemljom dok putovanje na njegovom kauču poprima golemu emocionalnu razmjeru s ciljem da ne izabere između dvije krajnosti identiteta, već samo da prihvati dualnost iznutra. Uvijek će biti dva Saroosa. Dvije kuće. Dvije majke. Dvije obitelji. Taj osjećaj čežnje nikada neće izblijediti, ali to je u prihvaćanju ove dvije različite polovice (i zagrljaju obje majke u odjeljku 'stvarni snimci') na kojima bi konačno mogao krenuti dalje.
Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York
„Rushmore”
Slike dodirnog kamena
Ovo je teško, jer nekoliko mojih najdražih filmova u proteklih nekoliko godina („Dječaštvo“, „Brooklyn“, „Nazovi me svojim imenom“) svi su oni koji dolaze kao stariji filmovi. Proživjeli smo zlatno doba njih. Za mene je najizvrsniji dio bilo kojeg filma o odrastanju deložacija - za koju nema bolje riječi - iz raja djetinjstva. Naši junaci više ne pripadaju svijetu u kojem su im nekada bili tako ugodni. A najhrabriji filmovi koji dolaze u zreli vijek doista izguraju taj gubitak kod kuće; više su zbogom nego pozdravima. U vezi s tim, ne mogu odabrati bolji primjer od 'Rushmora'. Max je mali princ koji je spasio latinski, dok on to nije.
'Lady Bird'
A24
Najbolji film o starima ikad napravljen je 'Lady Bird.' Čekaj, prestani vikati, pusti me da završim. Kao što je to uvijek slučaj s ovim stvarima - i kako to često vičem na zaslonu svog računala, kada razni komentatori, zvani voljeni čitatelji, pokušaju preuzeti određene popise za zadatak da ne uključe nešto ili rangiraju nešto previsoko ili prenisko ili što već - sve su to stvari subjektivne. Ovdje nema definitivnog, nema objektivnog mišljenja koje je „ispravno“ ili „očigledno“ ili „dogovoreno“. To je uvjerljivo odgovor, „Dama ptica.“ Možda je najupečatljiviji element pohvale koji „ Lady Bird ”, koju su već pokupili tijekom posljednjih nekoliko tjedana, ukorijenjena je u raznim gledateljima - mnogi od njih kolege kritičari - zaprepašteni da vide toliko vlastitog iskustva i stava odraženog u filmu koji je ukorijenjen u srednjoškolskim iskustvima filmaša Greta Gerwig , Iako je Gerwig malo kagetična koliko je svog vlastitog života minirala za film, jasno je da su široki potezi (lokacija, za jedan) stvarni, kao i osjećaji nadahnjuje. Možda smo svi potajno imali isto srednjoškolsko iskustvo, možda je zato Gerwigin film toliko jak, ali volio bih iskoristiti ovaj trenutak da izađem punom snagom na ovu temu: Nikada nisam vidio film koji bi tako precizno odražavao moje vlastito iskustvo u srednjoj školi.
Kao Gerwig, i ovdje se suočavam sa širokim udarcima i dubokim osjećajima. Završio sam malu privatnu katoličku školu u Sjevernoj Kaliforniji u ranim autentikama (jedna velika razlika: za nas ne postoje uniforme!), Opsjednut je Dave Matthews Bandom, udarao se i vrištao da se izvučem, osjećao se kao odmetnik dok sam također prihvatio svoje sumnjičavije potrage, natapao se tonu ozbiljno nepodobnih frajera i nakratko se obradovao hladnoj gužvi kad sam došao da vjerujem da moji manje popularni prijatelji to nisu riješili. Bilo je to jadno i veliko, čudno i sjajno i zabavno i glupo i formativno i iskreno me je neugodno koliko još razmisli o tome. Ali kad sam vidio 'Lady Bird' sjetila sam se zašto razmišljanje o tim stvarima - i kako me tada oblikovao, kako me sada oblikuje - nije glupo ili sramotno. Sve je izgledalo u redu, i tada, i u trenutku, i u iskustvu, i nakon što je prošlo toliko vremena.
Što mislite, kako Lady Bird traje deset godina? Dvadeset? Nadam se da je ona i dalje uglavnom ista, ta ista vatra i duh i voljna čudnost. Želim to za nju, jer želim to i za mene, i za sve koji su pogledali na velikom ekranu Lady Bird i pomislili: 'hej, to sam ja', jer jeste.
Candice Frederick (@ReelTalker), slobodnjakinja za Vice, Thrilist, Hello Beautiful, Harper's Bazaar
'Djetinjstvo'
'Dječaštvo.' Bilo je mnogo sjajnih filmova o naraštaju gdje lik ulazi u svoje. I sigurno, nitko od njih nije doslovno pratio glumca iz stvarnog dječaštva u mladu odraslu dob poput ovog filma. Ali to nije ono što čini 'Dječaštvo' tako sjajnim. Gleda kako Mason (Ella Coltrane) neprestano razvija život utječe na one oko sebe i gleda ih kako odrastaju, kao što bi to u stvarnosti bilo. Od Masonove majke (koju glumi Patricia Arquette), sestre Samanthe (Lorelai Linklater), pa čak i njegova oca (Ethan Hawke), „dječaštvo“ je jedan od najučinkovitijih prikaza ulaska u nečiju odraslu dob jer se to ne zaustavlja. na jedan lik. Pokazuje istinski napredak svega i svih oko sebe. To je ono što ga čini tako stvarnim, tako opipljivim, kao da se krećete kroz život s njima.
Richard Brody (@tnyfrontrow), New Yorker
Građanin Kane
Činilo bi se očitim smatrati „400 udaraca“ Françoisa Truffauta najboljim od svih filmova koji dolaze, i to zbog vlastitih zasluga (nedostatak sentimentalnosti, incizivan pogled na kruti društveni poredak koji tlači djecu, dubok smisao mjesto i najbolja dječja predstava od Jean-Pierrea Léauda) i za njegovu ključnu ulogu u povijesti kinematografije, kao probojnog filma francuskog Novog vala. Ali čudan odjek odjekuje iz drugog, ranijeg kinematografskog modernizma, onog starog manje od dva desetljeća kada je Truffautov film izašao, ali koji pripada davno nestalom, naizgled mitskom svijetu: onom prve dvije crte Orsona Wellesa, 'Citizen Kane 'I' Veličanstveni amberansi ', obojica su takođe filmovi iz dobi. Welles i Truffaut započeli su sredinom dvadesetih; njihov je dolazak bio nedavna vijest; a ovaj trio filmova definira kinematološku modernost u smislu mladosti i njezin spoj estetskih otkrića i samootkrivanja. (Ako se prvobitno otkriće Truffauta čini malo manje sveobuhvatnim od Wellesovih, to je zato što je, za razliku od Truffautovog kinematografskog doba, Welles 'bio i prerano starenje, bioskop prelaska starosti u očaj i smrt - propust što Truffaut više bi nego nadoknađivao u filmovima koji su uslijedili.)
Manuela Lazić (@manilazic), slobodnjakinja za male bijele laži
Zbogom prva ljubav
Dolasci filmova o dobima mogu se pojaviti na neočekivanim mjestima. Neki filmovi o superherojima savršeno funkcioniraju u tom žanru: ako razumijete da je paukov ugriz jednak ubodu puberteta, a paukova mreža određenom tjelesnom tekućinom ... tada čovjek pauk uistinu je priča o tome kako mali dječak postaje čovjek, otkriva težinu odgovornosti i važnost koju drugi ljudi i njihov život imaju za njega kao pojedinca u svijetu.
Dolazeći dobne trope doista su fluidne i višestruke. Ako odrastanje znači brigu o drugima za mladog Petera Parkera, za Camille u razornom „Zbogom prva ljubav“, to znači suočavanje s besmislenim putevima na koje nas mogu voditi osjećaji. Prije nego što je raskinula svoju prvu ljubav Sullivan, Camille je nesretna zbog skorog odlaska na dugo putovanje: ne može zamisliti život bez njega. Jednom kad on ode i ostavi je zauvijek, ona pada dublje u beskrajnu jamu boli i zbunjenosti. Zašto su se tačno razdvojili? Kako je mogao nekoga koga toliko voli i koji je volio jednako toliko naštetiti? Camille drži smirenost i nastavlja svoj život s tom nerazumijevanjem koja u njoj uvijek spava, što glumica Lola Créton ispoljava suptilnošću odjednom bespogovornom i teškom boli. Hansen-Love ne zanima kako bi se Camille mogla obnoviti, već umjesto toga postavlja pitanje: što ako odbijete odrasti? Što ako ne kažete zdravom razumu i razlogu da vas prolazak u odraslu dob uči, a umjesto toga dopustite da vas vode vaše surove emocije, čak i ako vas stalno guraju uza zid?
Camille odbija učiti, ali put do opstanka koji ne vodi čini se negativnim njezinim iskustvom. 'Zbogom prva ljubav' je priča upozorenja za one koji odbijaju postati odgovorni i zaštititi se od oštrine svijeta. Ipak svojom nježnošću i predivnom snagom Camilleove boli, upozorava nas i na rizik prepuštanja odraslosti da blokira osjetljivost zbog koje nas boli i volimo tako jako.
Tomris Laffly, freelance
„Carrie”
Moj odgovor je 'Carrie', iako je 'Lady Bird' također jedna od najvećih filmova najnovijeg doba svih vremena. Greta Gerwig nekako je uspjela zaobići sve dosadne ljubazne / ćudljive konvencije žanra i značajno ju je poboljšala čineći je svojom. Nadam se da će se filmaši koji bi se željeli ubuduće oprobati u priči o srednjoškolskim školama primijetiti na umu. Ne želimo još jedno 'Ja i Earl i umiruću djevojku.'
'Ja i Earl i umiruća djevojka'
'Ja i Earl i umiruća djevojka.'
Samo se šalim (uglavnom).
Da li Edward Yang računa 'Yi Yi'? Jer bih želio reći 'Yi Yi'. Završno remek-djelo Edwarda Yanga je mnogo, mnogo stvari tijekom svog vremena trajanja - njegova tri sata sadrži cijeli svemir - ali jedna od tih stvari je nezaboravno nježan dolazak - dobnu priču o malom dječaku po imenu Yang Yang koji voli fotografirati leđa ljudi ljudi kako bi im pokazao dio sebe koji ne mogu vidjeti bez njegove pomoći. Yang Yang je periferni lik, a njegov rast tijekom filma gotovo je neprimjetno lagan, ali kroz njegove sve šire oči osjećamo kako se cijeli svijet širi.
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Festival festivala danas
„Persepolis”
Popis mojih vrhunskih filmova koji dolaze već su uključeni “; Kapetani hrabri ”; (1937.) “; Zabranjene igre ”; (1952), “; Buntovnik bez uzroka ”; (1955), “; 400 udaraca ”; (1959). “; Sjaj u travi ”; (1961.), “; Vlakovi s bliskim nadzorom ”; (1966), “; Piknik u Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Dobrodošli u Kuću za lutke ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Grad Božji ”; (2002) i još mnogo toga. To nije jedva podcijenjena tema na filmskom festivalu. Ali trenutno mi je najdraže trenutno animirani francusko-iranski “; Persepolis, ”; ko-režirali su Vincent Paronnaud i Marjane Satrapi, a na temelju autobiografskog grafičkog romana potonjeg. Smiješno i tragično u jednakoj mjeri, duboko se kreće u svom istraživanju mlade žene koja razvija samosvijest u svijetu koji ne želi ništa drugo nego zanijekati sebe i svoju svjesnost. Satrapi i njezina priča nude narativne radosti i ukusne i slatke, koje će se dulje i opetovano uživati u mnogim pogledima.
Jordan Hoffman (@JHoffman), slobodnjak za sajt Vanity, The Guardian
'Odstupi'
Kad sam bio vrlo mlad, kao mlađi od 9 godina, bio sam neobično opsjednut filmom “; Rastavljanje daleko. ”; Ovo je posebno smiješno ako uzmem u obzir da mi se bicikl razbija oko gležnja.
Dio mog razloga što ga puno gledam bio je samo praktičan. To su moji roditelji snimili s televizije i zato je bio jedan od rijetkih filmova kojem sam imao spreman pristup. Bila je to i stvar koju bi moja starija sestra pristala gledati ako je izaberem, jer dečki su bili simpatični. (Ja se redovito nalazim na položaju sondiranja dok je pokušavala odrediti koji je dečko najslađi. Dennis Christopher je bio zvijezda, i najsretniji, i sigurno je sladak, ali Dennis Quaid je bio čovjek, a Jackie Earle Haley je imao stvar s Davyjem Jonesom. Jadni Daniel Stern.)
U svakom slučaju, film je sjajan, ne bih trebao prodati vas ili bilo koga drugog dovoljno mudrog da na njemu čita Indiewire. Ali zanimljivo mi je bilo što sam ga gledala opet kako postajem i shvaćajući da je to film koji dolazi u doba. Bio sam glupo dijete: činilo mi se da su ti tinejdžeri zaista odrasli! Možda će neka devetogodišnjakinja gledati “; Lady Bird ”; i isto se osjećaju kad ostare.
Ed Douglas (@EDouglasWW), Odbor za praćenje
'Lijepa u ružičastom'
Fotografija: Sportsphoto / Allstar
Mislim da “; Lady Bird ”; Bilo bi mi drago da odem s Johnom Hughesom 'Lijepo u ružičastoj' iako će joj biti tek 1 ili 2 godine kad izađe. Dolasci dobnih i srednjoškolskih filmova omiljeni su mi žanr, pa je teško odabrati jedan najbolji, iako bih morao uvrstiti Hal Ashbyjeva 'Harolda i Maude' i eventualno 'Three O'Clock High' ako bih napravio prvo troje ,
