Najbolji filmovi 2016, prema kritičaru IndieWire Eric Kohn
U smjeru kazaljke na satu s lijeve strane: 'Paterson', 'Akademija muza', 'Mjesečina', 'Švicarska vojska'
Svaki se prosinac ponavlja: Tko misli da je ovo bila loša godina za filmove, jednostavno ga nije dovoljno pogledao. U doba gledanja, zbog prevladavanja vrhunskih kablovskih emisija i, čak, čak i aplikacija za pametne telefone koji daju puno više pozornosti većini dugometražnih dostignuća, istinski raspon kvalitetnog kina često je zasjenjen bukom uvijek - skučen medijski krajolik. Da biste doista procijenili stanje modernih filmova, jedan je pogled izvan očiglednog. Sigurno, bila je to slaba godina za filmove koji se ističu uglavnom zbog snage zvijezda i znatnih marketinških proračuna, ali te mogućnosti predstavljaju samo mali dio tržišta.
Krug filmskog festivala pruža idealnu alternativu konvencionalnim kanalima za otkrivanje filmova o kojima vrijedi razgovarati tijekom cijele godine - a ako imaju dovoljno sreće u distribuciji zemljišta, kvaliteta će biti za proslavu krajem godine na listama poput ovog. Ove godine, svaki pojedinačni finalist mog popisa najboljih godina izbio se na velikom festivalu i u većini slučajeva kasnije se našao u kinima. Nijedan od njih nije bio siguran komercijalni ulog; u stvari, njihove kumulativne figure u blagajni mogu naslikati tmurnu sliku komercijalne održivosti ovog umjetničkog oblika, ali samo je jedan mali komad mnogo veće slagalice. Filmovi koji izazivaju konvencije, odbacuju ljude i ostavljaju neizvjesne u onome što su upravo doživjeli često su najzaslužniji za slavlje.
PROČITAJTE JOŠ: Imena krugova newyorških filmskih kritičara ‘ La La Land ’; Najbolji film 2016. godine, ‘ Mjesečina ’; i ‘ Manchester By the Sea ’; Zaradite tri nagrade
Moj popis prikazuje puno filmova koji su se borili da izađu vani, koji ne rade za sve, izazivaju snažne rasprave - i svejedno ih smatram najboljima u godini. Konsenzus je dosadan. Ako bilo što ovdje izazove neslaganje, to samo jača vitalnost ovih velikih djela.
Ako tema prolazi kroz njih, tjeskoba je modernog vremena. Naše društvo sve više potresaju neočekivani događaji - o čemu svjedoče i Donald Trump, Brexit i Chicago Cubs - a mnogi od ovogodišnjih najboljih filmova govore o onom neugodnom osjećaju misterioznog svijeta i iznenađenjima koja nam nudi. Te priče uključuju likove u nelagodnom okruženju gdje se granice stvarnosti i fikcije rastvaraju, što vodi neizvjesnoj potrazi za neuhvatljivom istinom. Ne nalaze ga svi.
Pobjednici na popisu za kraj 2016. godine 'Oči moje majke', 'Matice!', 'Manchester By the Sea' i 'Jastog'
Sljedeći je popis rangiran. Potrebno je nekoliko upozorenja kako bi se priznali drugi učesnici u izboru. Kao prvo, moj kustoski pristup uzima u obzir čimbenike kao što su ravnoteža i opseg. Puno je prvorazrednih napora koji bi se visoko rangirali na mojoj listi da nije bilo drugih, sličnih naslova koje cijenim samo jednim dodirom (na taj način, „Vještica“ dobiva horor utor preko „Oči moje majke“, i 'Švicarski vojnik' pobjeđuje 'Jastoga' u odjelu za duhovite, alegorične zabave).
Iako sam popis proširio izvan uobičajenih top 10 i obuhvatio 16 naslova, puno je drugih koje nisu baš napravili. Tu spadaju divna spoof braće Coen iz holivudske tvornice snova 'Zdravo, Cezare!' I inventivni polu-dokumentarac Penny Lane o zloglasnom prodavaču zmijinog ulja u knjizi 'Matice!', A obojica govore idejama odraženima na ovom popisu. 'Manchester By the Sea' stručno je osmišljen pogled na život s tugom, a 'Jastog' (koji se pojavio na verziji ovog popisa ranije ove godine) ističe se istraživanjem katarze bijega od opresivnog društva. Pogledajte ih sve.
Povrh svega, ovaj popis odražava divlje složenu godinu kulturnih iskustava, kada je društvo okrenuto naglavačke i filmovi su predviđali toliko. Oni su ogledalo svijetu u kojem sada živimo.
Popisi su inherentno ograničavajući, tako da možete očekivati da ćete vidjeti mnogo njih tih dijelova dok širimo ljubav oko sebe. Ostali glasovi iz IndieWire tima odobravat će se tijekom cijelog tjedna, a ovaj će članak biti ažuriran vezama. Za sada je evo konačne ocjene ove kritike na najbolji film objavljen u 2016. Argumenti su dobrodošli, ali čitatelji koji brzo donose presudu potiču se da prvo pronađu sve ove naslove.
16. 'Određene žene'
'Određene žene'
IFC Filmovi
Kelly Reichardt i dalje pokazuje svoje majstorstvo američke izolacije ovom adaptacijom kratkih priča Maile Meloy. Svaka od tri poglavlja filma govore o osjećaju neskladnosti među likovima radničke klase u Montani. U godini u kojoj su frustracije radničke klase dostigle temperaturu, to nije moglo biti aktualnije. Reichardtov antologijski pristup prepun je dvosmislenih konfrontacija: s mukom dosadne odvjetnice (Kristen Stewart) koja predaje satove obrazovanja odraslih i usamljenom rančarskom rukom (Lily Gladstone) koja pada na nju, Reichardt konstruira najboljeg dvjema rukama od „Stare radosti, Dok pokušaj bračnog para (Michelle Williams i James Le Gros) da starijeg muškarca stekne drevni pješčenjak suptilno rješava međugeneracijske sukobe.
No, prava snaga filma dolazi iz njegovih nagrada, u kojima se samouvjerena pravna savjetnica (u najboljem slučaju Laura Dern) bavi nezadovoljnim muškarcem plave ogrlice koji ide na poštarinu nakon što ga njegova kompanija prevari da se nagodi zbog ozljede na radnom mjestu. Oštri bijes bijesnog starijeg bijelca i borbe Derninog lika da ga utješi, daju 'određenim ženama' zadivljujući stupanj uvida u podjelu američkog društva.
15. 'Vještica'
Anya Taylor-Joy u filmu 'Vještica'
Naplaćen kao “; New England Folktale, ”; pisac-redatelj Robert Eggers ’; ostvaren dugometražni debi upravlja škakljivom ravnotežom: s jedne strane, elegantno razdoblje o raspadu obitelji New England oko 1630. godine, to je ujedno i uznemirujući horor film o posjedovanju. Gotovo isključivo postavljen u crvenoj kabini i zloslutnoj šumi koja je okružuje, filmski minimalistički pristup ne nedostaje autentičnosti, budući da se Eggers oslanja na sudske zapise i druge dokumente za pisanje dijaloga zajedno s kostimima iz dotičnog razdoblja. Učinak je jeziva pripovijest o svjetovnim silama posebno zastrašujuća zbog realizma koji ih okružuje.
Uparen sa zadivljujućim debiom Nicolasa Pescea 'Oči moje majke', upravo je ono što horor žanru trenutno treba - žanrovski nabrija svježe krvi i originalno pripovijedanje.
14. 'Toni Erdmann'
'Toni Erdmann'
Na papiru pisac-redatelj Maren Ade ’; s “; Toni Erdmann ”; ima jednostavnu premisu: Nakon smrti svog psa, usamljeni samohrani roditelj Winfried (Peter Simonischek) pojavljuje se u velikom gradu kako bi pokušao da povrati naklonosti svoje otuđene odrasle kćeri Ines (zapanjujuća Sandra Hüller), noseći prekrivače tako da može je pratiti po gradu bez da prijatelji i suradnici to shvate.
Međutim, nakon dva sata i 42 minute, njemački filmski producent je dugo očekivano praćenje do 2009. ’; Svi ostali ”; postaje nešto mnogo suptilnije i opaženije nego što bi to moglo pokazati. Ade ’; epski dvojac o obiteljskoj dinamici isplatio se u svojoj ambiciji. Tako dirljiv prikaz otuđenja od oca i kćeri i lukava korporativna satira, 'Toni Erdmann' se bori s velikim pitanjima kroz iznenađujuće intimne leće, u nelagodnoj ravnoteži koja odražava nestabilne živote njegovih likova.
U početku nisam bio u potpunosti uvjeren da je opravdao krađu, ali 'Toni Erdmann' zaglavio je sa mnom u mjesecima otkad sam ga prvi put vidio u Cannesu, a njegova slojevita pripovijest postupno otkriva njegove masterstrokes u retrospektivi. To je znak istinskog kinematografskog ostvarenja.
13. 'Ujak Kent 2'
'Ujak Kent 2'
Tvornica 25
'Kino, kino je mrtvo', piše u natpisu za 'Ujak Kent 2', citirajući tweet reakciju na postojanje filma. Ali sjajni pucanj meta-romba Todda Rohala kroz um zvijezde 'ujaka Kenta' i animatora 'Vrijeme avanture' Kenta Osborna jest da bizarni zaokreti filma rezultirali u kinematografski nadahnutom nastavku u godinama.
U tmurnom uvodnom poglavlju u režiji Joea Swanberga, Osborne pokušava nacrtati nastavak Swanbergovog malo viđenog portreta groznog forta za nešto prvostupnika; kad Swanberg kaže Osborneu da samo napravi nastavak, uslijedila je otkačena odiseja koja je upravo to. Rohal, sam podcjenjivani nadrealistički filmski stvaralac ('Gvatemalanski stisak'), pruža sjajan podvala narcisoidnih američkih indie tropa koji samo postaju zaluđeni dok se kreću dalje. Ako bi Charlie Kaufman stavio koncept iza 'mumblecore-a' u svoje vidike, rezultat bi mogao izgledati ovako. Ali ako je 'Ujak Kent 2' lark, to je u potpunosti zadovoljavajući, iznoseći preciznu optužnicu samo-pooštravajuće kreativnosti ukopavanjem unutar njenih krajnosti i puhanjem u komade.
12. 'Odgovara'
'Odgovara'
Osciloskop
Prvo obilježje Anna Rose Holmer ’; nadrealni je portret malo vjerojatne mlade junakinje. Jedanaestogodišnji Toni (vrhunska zvijezda Royalty Hightower) želi biti plesač dok se probija kroz boksačke treninge u svom omladinskom centru u Cincinnatiju. Kako konvulzivna bolest počinje pogađati nekoliko njenih kolega plesača, “; The Fits ”; postupno se transformira u „Twin Peaks“ pogled na zajedničku otuđenost, ali to je također pametan prikaz izolirane zajednice viđene kroz leće dječjeg čuda.
Hightower-ove zadivljujuće suptilne predstave savršeno se spajaju s filmskim ritmičkim portretom misterija i otuđenosti adolescencije. Holmerova sposobnost da ostane unutar svog mladog glavnog protagonista ’; perspektiva svijeta prožima 'The Fits' razoružavajućom jednostavnošću koja je gotovo bezobrazno snažna dok se gradi do nadrealnog finala.
11. 'Akademija muza'
'Akademija muza'
Konačno objavljen u nekoliko kina godinu dana nakon festivala, portret romantične drame katalonskog filmaša Josea Luis Guerina kroz znanstveni objektiv jedan je od najortodoksnijih publike. Iako nije imao film objavljen u Sjedinjenim Državama od 2007. godine u gradu Sylviji, Guerin je nastavio stvarati inventivne kinematografske eksperimente koji spajaju dokumentarne i izmišljene komponente s nevjerojatno nepredvidivim rezultatima. 'Akademija muza' je paragon ovog jedinstvenog pristupa; To je također smiješno i dirljivo u jednakim mjerama.
U početku se Guerin usredotočio na podjela predavača književnika na Sveučilištu u Barceloni koji predlaže da se žene usklade s klasičnom definicijom 'muza' i da koriste svoje zavodljive moći za nadahnuće poezije. Dok teški diskurs zahvaća vlastitim uvjetima, ovo polazište postaje prvi čin senzacionalne drame u kojoj se odnos učenika i nastavnika razvija na etički sumnjiv teritorij: profesor ne samo da spava sa svojim učenicima, već i pokušava racionalizirati odluku kad se suoči s njegovom suprugom bez gluposti.
Šokantna, duboka, smiješna i tužna, 'Akademija muza' prvorazredna je ilustracija dubokih misli pretočenih u uzbudljivu pripovijest. Unatoč teškom konceptu, možda nam je najbliže da stignemo do crossover djela od uvijek inovativnog Guerina.
10. 'Neruda'
'Neruda'
Mediji voćnjaka i sudionika
Portret čileanskog režisera Pabla Larraína legendarnog pjesnika, senatora i stručnog racionara njegove zemlje Pabla Neruda očaravajući je prikaz nacionalnog identiteta i književne inteligencije. Luis Gnecco pruža živopisne (i vrlo precizne) izvedbe kao istoimeni središnji dio “; Nerude, ”; što prati osnovnu figuru iz njegovih boemskih zabava kroz bijeg iz čileanskih vlasti bijesnih na njegove komunističke naklonosti.
Ali prava zvijezda “; Neruda ”; lukavi je policijski istražitelj Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, izvrsna folija stripa) zadužen za ubijanje pjesnika. Dok nastavlja goniti Nerudu, Peluchonneau shvaća da je zarobljen u Nerudinom vlastitom mitu o sebi. “; Ja nisam sporedni lik, ”; kaže, ali u konačnici njegova potvrda proizlazi iz Nerude koji je prepoznao da je njihova priča zajedno bitna. Zajedno s Larraínovovom 'Jackie', objavljenom u Sjedinjenim Državama samo tjedan dana prije 'Nerude', film potvrđuje sposobnost ove genijalne filmašice da nevjerojatno izvorno opisuje povijest. Larraín pozdravlja jednog od najvećih pripovjedača svoje zemlje slažući svoje talente.
9. 'Američki med'
'Američki med'
Čak i ako Shia LaBeouf nije opisao svoj privjesak i slabljenje kao 'Donald Trump-ish', Andrea Arnold-ov ekspresionistički putni put odjeknuo bi aktualnom vizijom. Od 'Crvenog puta' do 'Akvarijuma ribe', Arnold je neprestano donosio upečatljive portrete frustriranih mladih žena, ali njena ambicija dostiže svoje najveće vrhunce ovim sjajnim prikazom tinejdžera koji je pobjegao (Sasha Lane, jedno od najboljih otkrića godine) koja se pridružuje skupina hedonističkih mladih prodavača časopisa na čelu s lukavim LaBeoufom.
Neki kritičari smatrali su da filmski zastrašujući tempo i pop-teški zvučni film postaju više posting nego istinska narativna finoća, ali to zanemaruje čistu umjetnost njegovog dizajna. Arnold pruža pametan izgled otuđene mladosti koja pljačka srednji zapad, bez ikakvog preciznog cilja, osim održavanja svog nesmotrenog načina života. To je ljuta generacijska izjava i očajnički poziv u pomoć.
8. 'Švicarski vojnik'
'Švicarski vojnik'
A24
'Mislio sam da sam spašen', Paul Dano pjeva tijelu Daniela Radcliffea, 'ali ti si samo mrtav čovjek, a ja sam sam.' Film o nadrealnom buditelju potaknut nekolicinom inovativnih upotreba nadutosti, 'Swiss Army Man “Je glazbeni video duo Danielsova prekrasno čudna mješavina šljokica i muzikalnosti bogata idejama: zamke političke korektnosti, izolirajući efekti niskog samopoštovanja, homoerotske prirode muškog povezivanja i još mnogo toga.
Zarobljen na pustinjskom otoku kada naiđe na mrtvo tijelo koje mu uliva nadu, Danoov lik otkriva originalne namjene za tijelo dok polako oživljava. Radcliffe nudi odvažnu predstavu koja je i uznemirujuća i apsurdna, poput većine ovog potpuno privlačnog filma koji se ponekad osjeća kao da se materijalizirao iz neke druge dimenzije Danielsovog stvaranja. Ta imaginarna zemlja vrijedi više posjeta, pa se nadamo da će je nastaviti.
7. 'Paterson'
„Paterson”
Male razmjene i duge stanke odlika su filmova o Jimu Jarmuschu, ali malo je onih koji imaju duboku mješavinu topline i melankolije pronađene u 'Patersonu'. Nosio ih je priličan niski tip Adam Driver i Jarmusch ’; naklonost snimanju kratkih napomena, 'Paterson' njegovo je najsnažnije istraživanje o karakteru od 'Slomljeno cvijeće', ali ima tihu sofisticiranost koja ga uzdiže na drugu razinu. Lagana priča o vozaču autobusa koji mjesečevom svjetlošću poput pjesnika uveličava dnevne ritmove svog sadržanog svijeta i pretvara ih u umjetnost koju teži stvaranju. Pretvara šarmantan, melankoličan i mudar, 'Paterson' usavršava arhetip besciljnog hipstera koji luta Jarmuschovim opusom validirajući načine pretraživanja njegove duše.
6. 'Kamera'
„Cameraperson”
Kirsten Johnson otvara 'Cameraperson' bilješkom koja projekt opisuje kao 'moj memoar', ali sigurno je reći da tamo nikad nije bio memoar poput ovog. Skupljajući snimke iz svog 25-godišnjeg iskustva kao snimatelj dokumentarnog filma, “Cameraperson” nudi nevjerojatan pregled ljudi i mjesta koja je Johnson zarobio tijekom raznolike karijere. Dvije desetak projekata koji su ovdje prikazani, uz originalne snimke, suprostavljeni su procesu nastanka. Ovo je vodič kroz život u obliku kolaža.
Johnson ’; kreditni krediti kreću se od rizičnih izložbi poput „Pomolite se vragu u pakao“ i „Citizenfour“ do lakših cijena poput prošle godine i njujorški crtani portret „Vrlo polu ozbiljan“, a sve to je površno u ovom gustom globalnom istraživanju. Ali različiti se materijali kongruiraju oko njezine implicirane prisutnosti u svakoj sceni. Sovjetski filmski teoretičar Dziga Vertov sigurno bi odobravao Johnsonov pristup - alternativni naslov mogao bi biti 'Žena s filmskom kamerom' - budući da ideju kamere pretvara u brod za proučavanje svijeta. Iako je velik dio materijala u 'Camerapersonu' star, Johnson je nesumnjivo stvorio nešto osvježavajuće i novo.
5. 'Kreativna kontrola'
'Kreativna kontrola'
Svojom oštrom crno-bijelom fotografijom i čudnim efektima, Benjamin Dickinson očaravajuće znanstvenofantastični triler “; Kreativna kontrola ”; vješto predviđa društvo s dominacijom tehnologije koje se nalazi iza ugla. Ali pojedinosti zavjere, u kojoj razvijeni Brooklyn razvijen od novih naočala s pojačanom stvarnošću gubi dodir sa svijetom oko sebe, prožima cilj svoje kritike oštrim suvremenim rubom. Bez obzira na genijalnost novih tehnologija, film tvrdi, svaki maštovit novi alat podložan je ljudskoj podvizi. To je istodobno ovozemaljsko i poznato - futuristička satira koja ima trenutačnu važnost.
4. 'Svi žele neko !!'
'Svi žele neko !!'
Filmovi Richarda Linklatera ’; ispunjeni su energičnim promatranjima u malim dozama. Gusti filozofski spopadi okružuju najsmiljeniji zaplet; povremeni zrak susreće se s egzistencijalizmom. Dok se vjekovima razgovaralo o “; duhovnom nastavku ”; svojim sedamdesetim postavljenim srednjoškolskim klasikom “; Zapanjeni i zbunjeni ”; - i postavite samo nekoliko godina kasnije - komedijina bejzbol komedija “; Svi žele neke !! ”; sadrži mnoge od najboljih sastojaka koji se nalaze u Linklaterovoj karijeri: Bezbrižan stav o životu uparen sa lukavijim promatranjima njegovih dubljih misterija.
Kao i s njegovim brišućim “; Prije ”; trilogiju i ambiciozni 12-godišnji proizvodni ciklus “; Dječaštva, ”; novi film se također vješto igra s vremenom. Utvrđujući tri dana tvrdoglave zabave u nešto manje od dva sata, “; Svi žele neke !! ”; odvija se u posljednjim ljetnim danima na malom teksaškom fakultetu, u kojem odgovornosti odrasle dobi vrebaju izvan okvira. Jednako šarmantan i mudar, “; Svi žele neke !! ”; opisuje Linklater-ovu jedinstvenu sposobnost povećanja ljudskog ponašanja lektirom. Nema ništa prizorno u vezi s ovim filmom, ali u tome je njegova briljantnost. Život se prikrada vama, kao i filmovima o Richardu Linklateru.
3. 'Weiner'
Anthony Weiner i Huma Abedin u 'Weineru'
Sundance odabire
Započelo je kao tragičnu farsu; kako je 2016. trajala, 'Weiner' je postao zabrinjavajući zavir u svijet bedaka koji nas je možda koštao naše demokracije. Weiner je tijekom katastrofalne kampanje za gradonačelnika New Yorka iz očitih razloga postao nacionalna šala. Ali javnost nije mogla vidjeti čistu zbrku Weiner kampanje kako se političar suočio s jednim od najvećih javnih poniženja u novijoj povijesti. “; Weiner, ”; koja je osvojila veliku nagradu žirija na ovogodišnjem ’; s Sundance Film Festivalu, povuče taj veo kako bi otkrio jednu od velikih farsa moderne povijesti kampanje (barem prije aktualne predsjedničke sezone).
Ko-režiser bivšeg šefa Weinera Josh Kriegman s Elyse Steinberg, film snima Weiner i njegovu opsjednutu suprugu, savjetnika Hillary Clinton Huma Abedina, kroz niz okolnosti koje izazivaju krivicu, dok mediji neprestano plijene obiteljskim teškoćama. Weinerov razvod od Abedina tijekom ljeta usred Clintonove kampanje samo je pojačao filmske scene ovog para; kasnije, kad je režiser FBI-ja James Comey otkrio da gleda Weinerove razmjene s tinejdžerom, relevantnost dokumentarca se još više produbila.
Izmičući sve to, Weiner ’; pokušaj da se krene naprijed protiv nemogućih kvota rezultira spektakularno zabavnim pogledom na provale moderne slavne ličnosti i hirovite koji sudjeluju u potjeri vlasti na političkoj areni. S jedne strane, “; Weiner ”; prvorazredni je kino-verit, hvatajući njegovo subjektivno stalno ponižavanje i apsurdno ulaganje u njegovu kampanju protiv nemogućih sukoba s upečatljivim detaljima, čak i kao što zgroženost oko njegovog pada ukazuje na opsjednutost medija i njegovim skandalom. U isto vrijeme, grozan je urednički crtić o urođenoj ludili sustava koji je napravljen za samouništavanje. I sada, dok Weiner odlazi u zaborav, moramo živjeti u njegovom neredu.
2. 'Jackie'
„Jackie”
Portret Pabla Larraína o Jackie Kennedy pokušaj da se riješi kontrole kaosa nakon ubistva supruga jednak je dijelovima psihološki triler i povijesna istraga. Usidrena od Natalie Portman u najboljoj karijeri, atmosferska konstrukcija filma prožima prirodu javnog života i političke mahinacije.
Scenarij Noah Oppenheim i rsquo; uokviruju nekoliko dana u kojima Jackie planira pokop svoga supruga, a Larraínova kamera ostaje blizu njegove teme, prisiljavajući gledatelje da lebde u njezinom kompliciranom razmišljanju. Bez obzira koliko se trudila zaštititi svoju tugu, svijet se preplavi. “; To nije povijest ako nije zapisano, ”; kaže novinaru koji ju vodi na svakom koraku. Upravo je ta tvrdnja najveća meta Larraínovog kinematografije: Kakav je naš odnos prema prošlosti - i kako to promijeniti da bismo ispunili naša očekivanja danas? Kako se činjenice i fikcija mešaju s teorijama zavjere na ploči sa oglasima i reduktivnim društvenim medijima koji definiraju naše informacijsko doba, Larraínovi filmovi nisu mogli stići u boljem trenutku. 'Jackie' objedinjuje njihovu žalbu.
1. 'Mjesečina'
'Mjesečina'
Ljubaznošću kolekcije boja i A24
Davno kasno praćenje Barryja Jenkinsa na 'Lijek za melankoliju' duboka je tragedija o kojoj se pričalo usputno. Bogat evokativnim slikama i natječajima za razmjenu, filmski tretman Tarrell Alvina McCraneyja igra “; Moonlight Black Boys izgledaju plavo ”; lijepa je drama koja uspijeva biti i epska i ucijenjena.
“; Moonlight ”; istražuje teška stanja mladog crnaca tijekom tri epohe, tražeći svoje mjesto u svijetu dok se bori sa svojim gay identitetom pod teretom klase i razbijene obitelji. Snaga priče dolazi iz jaz između riječi - i neprekidne borbe za pronalaženjem pravih. Zapanjujuće je raspoloženje o prirodi da smo marginalizirani na više razina odjednom.
Priča o mladom Chironu kako odrasta i propušta priliku da pronađe zadovoljavajući život postaje očajnija kako se kreće, sve dok na kraju dječak ne postane muškarac i pokuša posljednjim pucanjem da ispravno postavi stvari. Unatoč sumornom tonu, to je snop nade za izglede da se govore - i godinu završava otkrivajući nestalno raspoloženje. Bez obzira na to koliko je točno postavljeno, ton „Mjesečine“ odražava mješavinu očaja i čežnje koja definira naša vremena nevolje.
Ostanite na vrhu najnovijih vijesti o filmu i TV-u! Ovdje se prijavite za biltene putem e-pošte.
