'Smrtni pravac' najbolji je film o video igrama ikad napravljen
'Smrt smrti'
Hideo Kojima ’; s “; Nagib smrti ”; masivan je, raspoložen i - kao što je uobičajeno za autore videoigara - čudan poput pakla. Iskustvo u otvorenom svijetu ima dovoljno kontemplativnih trenutaka da se osjećate kao “; Grand Theft Auto ”; nastavak u režiji Andreja Tarkovskog, i to je najveće postignuće još od najekscentričnijeg i nadobudnijeg dizajnera medija u kojem odbor gotovo svaki veliki projekt stvara.
“; Smrt smrti ”; mogli bi se opisati kao najbolji “; film o video igrama ”; ikad napravljeno, ali to ne može uhvatiti ono što ga čini posebnim. Je li to film koji igrate? Igra koju gledate? Poziva li to sve iste kritike koje su se odnosile na Kojima ’; rad od prošlog stoljeća? Da, da i da. U vrijeme kada videoigre napokon mogu izgledati poput filmova koliko su filmovi počeli izgledati poput videoigara - kada ljudi poput Kojima i Jamesa Camerona rade na sličnim ciljevima s mnogim istim tehnikama - Kojima je stvorio bizarno remek-djelo koje nema i rsquo ; samo zamagljuje crtu između ovih medija, ali također ilustrira snagu povezivanja istih.
'Smrt smrti' započinje citatom koji destilira etos cijele njegove karijere. To je ključni odlomak iz romana Kōbō Abe pod nazivom “; The Rope, ”; a riječi vam lebde pred vama samo trenutak prije nego što su ih zamijenile neke zagonetne pripovijesti o Velikom prasku:
'Konop i štap su najstariji alati čovječanstva. Štap koji drži zlo u zaljevu i konop za približavanje onoga što je dobro. Oboje su bili prvi prijatelji koje je čovječanstvo začelo. Konop i štap bili su gdje god bi se čovječanstvo moglo naći. '
Većina videoigara kontroler smatra štapom. Kojima, opsesivni cinefil, koji se odrekao svojih filmskih snova kako bi slijedio oblik pripovijedanja koji može dosegnuti izvan granica ekrana, oduvijek je smatrao kontrolora konopcem. “; Ne treba nam igra o podjeli igrača između pobjednika i gubitnika, ”; jednom je napisao u svojoj sada već nevaljanoj kolumni Rolling Stone posvećen sjecištima i preklapanjima digitalnih medija “; ali o stvaranju veza na drugoj razini. ”;
Kojima pokušava tu igru napraviti već najmanje 21 godinu. To je putovanje koje se može pratiti do rujna 1998. godine, i jedan je od najpoznatijih trenutaka u povijesti interaktivne zabave. Svi koji su igrali “; Metal Gear Solid ”; već zna o čemu govorim: Psycho Mantis, telepatski poboljšani četvrti šef kojeg naiđete na znamenitu taktičku špijunašku igru Kojima i rsquo; počne čitati misli igrača i rsquo; On započinje s nekoliko trikova sa tribinom, jer negativac od kože presretan na igračevu kontroloru tutnjava kao dokaz njegove moći. Već tada je taj dio bio neka vrsta zijevanja. Psycho Mantis odatle postaje malo osobniji, skenirajući memorijsku karticu igrača i navodeći neke od svojih omiljenih nedavnih Konami igara; zabavan i pametan gambit, ali više reklama za razvojne programere i ostale proizvode nego išta drugo.
Tada Psycho Mantis razbija vašu televiziju.
Zaslon se smanjuje na crno, glazba se zaustavlja i kontroler postaje beskorisna hrpa plastike u vašoj ruci. Riječ “; HIDEO ”; pojavljuje se u gornjem desnom kutu ekrana, ispisan krvavim vapneno zelenim slovima koje je televizijska industrija jednom usvojila kao univerzalni simbol za “; unos. ”; Kad se slika na kraju oživi, Psycho Mantis je nepobjediv, u suštini predviđa igrača svi potez. No, kao i mnogi šefovi koji su razasuti po “; Metal Gear ”; saga, tu je skrivena tajna zbog koje ga preplavljuje povjetarac: Igrači moraju sići s guze, prijeći na svoje Playstations i uključiti svoj kontrolor u drugu konzolu.
Ljudi su se žalili da je metal-mjenjač Solid Gear Solid ”; bio je više film, nego igra, ali jedan trenutak bio je sve potreban da bi Kojima upravljao serijom da razbije četvrti zid koji je zapečatio umjetničku formu od njegovog početka. Od tada, Kojima je samo postao opsjednuti premošćivanjem praznina između fikcije i stvarnosti; kino i igre; užad i palice.
Najnovija Kojima ’; postavljena je u postapokaliptični svijet nekoliko generacija otkako je tajanstveni događaj poznat kao Smrt smrti razdvojio civilizaciju na šavovima. Precizni detalji onoga što se dogodilo podijeljeni su u epskoj avanturi (koju je ovaj kritičar završio s pristojnim brojem prigovora u oko 60 sati), ali suština svega je da je nešto grozno uzrokovalo da svijet mrtvih bude premješten u svijet živih.
Kad su se dvije različite razine postojanja spojile u tren oka, Amerika - a možda i ostatak Zemlje zajedno s njom - preplavila je nevidljiva čudovišta zvana BT. Nebo je počelo kišiti vodenu tvar poznatu kao “; Vremenski pad, ”; koja brzo ostari svaku kožu ili metal koji dodirne. Ljudski se leševi počeli topiti u crnim bazenima kiralnih kristala, a mnoga su tijela uzrokovala “; prazninu ”; eksplozija. U međuvremenu, preživjeli su se povukli u mala podzemna skloništa širom zemlje, gdje su se iz straha i očuvanja izolirali. Zemlja je neko vrijeme rasla nepovjerljivo i udaljeno od sebe, a Smrt smrti samo je ubrzao neizbježno.
Igrate se kao Sam Porter Bridges, besmrtni dostavljač koji baca teret oko istočne obale tako da se ne mora zadržati na svojoj tragičnoj pozadini (Sam je utjelovljen u 3D fotogramiranom Normanu Reedusu, čija pokretna izvedba nikada ne korača stopalom tajnovita dolina). Naposljetku, njegova posvojena majka - umirući predsjednik Sjedinjenih Država, zadužila ga je da se uputi u obalu obale do obale kako bi ponovno povezao ljude u kiralnu mrežu i “; Napravio Ameriku opet cjelovitom. ”; U igri koja se spopada s tim kako se neuspjeli potencijal Amerike uvukao u događaj na razini izumiranja, ovaj rani citat neće biti najeksplicitnija referenca na Donalda Trumpa.
No, Internet nije svojstveno dobronamjerna sila, a priča o “; Strandingu smrti ”; uokviren je protiv našeg trenutnog mraka, doba koje definiraju stvarni zidovi duž imaginarnih granica, industrije koje spaljuju planet na kojem su izmislili vlast, i društvene mreže koje okupljaju ljude kako bi ih razdvojili. Ne može se reći hoće li obnova zemlje mostovi biti najbolja; ne govori da li Sam dovodi ljude konopcem ili naoružava neznance štapom.
'Smrt smrti'
Do sada je tako normalno za ovakvu stvar. Izgrađen na motoru koji se koristio za “; Horizon Zero Dawn, ”; I sama igra je jednaka za stazu, a zabavni, ali nespretni borbeni nizovi izmectedu dugih i kontemplativnih nizova hoda izme distantu udaljenih pretka i skrivaju se oko čudovišta koja ćete naići na putu. To je svjedočanstvo genijalne mehanike tereta i zapanjujuće svjetske gradnje za koju nikad ne prestajete smatrati da se igrate kao proslavljeni amazonski kurir.
Ali Kojima nije išao ravno. Ovo je netko čiji su Brechtian instinkti i John Carpenter nadahnuti senzibiliteti kombinirali za mnoge odvažnije i najneobičnije eksperimente u povijesti videoigara. (Samo pitajte svakoga tko je pobijedio “; Metal Gear Solid 2: Sinovi slobode. ”;) On je iskoristio svoj ljupki rascjep od Konamija da bi slijedio njegovu muzu kao nikada do sad: “; Stranding of Death ”; ubrzo otkriva da je najčudnija stvar koju je Kojima ikad napravio.
Sljedeći niz naslova sadrži neke od najupečatljivijih, neobičnih slika koje su igre ikad vidjele: Sam upoznaje lika Léa Seydouxa po imenu Fragile, odskače od BT-a, ima Ovalni ured s susretom sa članom kabineta koji nosi masku na sebe kao Die-Hardman (Tommie Earl Jenkins), re-enact “; Balada o Narayama ”; s tijelom njegove majke i nađe se opremljen ljupkim fetusom “; Bridge Baby ”; koji mogu osjetiti BT-ove kada su povezani sa Samom preko sintetičke pupčane vrpce.
Igrači nose BB u prsima i moraju ga umiriti kad viče na vas preko zvučnika ugrađenog u kontroler Playstationa; možda su to samo osjećaji očekivanog oca, ali emocionalna veza koju na kraju oblikujete s dječakom je dublja i iskonska od svega što igra stvori ovu stranu “; Posljednjeg od nas. ”; Veza između njih čak i odjekuje s dovoljno snage za preživljavanje “; Irca ”; dugoročnih monologa izlaganja koji usisavaju život iz igre ’; s “; Kraj Evangelije ”; -osnovana završna poglavlja.
Ali ako Kojima priča može biti toliko zbunjena i grandiozna da čini finale “; Metal Gear Solid 4 ”; osjećati se poput Čehova, njegov vid nikad nije bio jasniji. Prolog se završava tako da je Sam ukopan u spasilačku misiju koja se pretvara u najspektakularnije i zastrašujuće scenografiju koju sam vidio u bilo kojem mediju ove godine. Do tada, nema sumnje da je Kojima slijedio vlastiti čudan put da bi postao redatelj o kojem je jednom sanjao.
I baš kad se počne osjećati kao “; Smrt smrti ”; najveći je film koji Guillermo del Toro nikada nije snimio, ikonički “; Pacifički obruč ”; kreator se u igri prikazuje kao BBC opsjednut NPC zvan Deadman. Del Toro, koji je prethodno surađivao s Kojima na prekinutom “; Silent Hills ”; i Escherov “; P.T. ”; što je to ostavio iza sebe, daje samo lik sličnom liku (glasio ga je Jesse Corti), što dovodi do velikog kognitivnog disonancije za svakoga tko ga je ikad čuo kako govori.
'Smrt smrti'
Ali njegov izgled i percepcijski sukob koji je uzrokuje govori u srcu igre koja govori o raskolima između i unutar nas; igra koja tretira drevne egipatske ideje o tijelu i duši s ozbiljnom ocjenom ozbiljnosti, koristi ne-vlasnički Facebook-esque “; like ”; kao njegova valuta i ostavlja vam čitav jezik vrijedan Kojima ’; pseudoznanstvenih filozofija o vlastitim sukobljivim stanjima bića (pijte svaki put kada netko izgovori riječ “; Plaža ”; a vi ’; nekrotizirat ćete se prije nego što to znate) ,
Izbačena uloga Del Tora ’; pokazuje kako vrtoglavi &Stradbeni; smrtni niz ”; govori o vlastitoj cinefiliji, čak i prema standardima autore čija je “; Duna ”; -razina gusta “; Metal Gear ”; franšiza ekstrapolirala neke “; bijeg iz New Yorka ”; spominje se u čitavoj alternativnoj povijesti hladnog rata. Nicolas Winding Refn daje svoj lik vrlo zabavnom glavnom liku po imenu Heartman koji ulazi u srčani zastoj svakih 21 minuta, dvojica vrlo prepoznatljivih redatelja igraju bitne dijelove, a svijet je prepun reliktnih relikvija poput partita Daria Argento ’; s formativno giallo remek-djelo, “; duboko crveno. ”;
No, filmska priroda “; Stranding smrti ”; ide mnogo dublje od kimanja i detritusa i pretpostavke da igra primordijalni krajolik više podsjeća na suvremeni Island nego post-apokaliptični Baltimore zbog Kojima ’; afiniteta za “; Prometej “i njegov nastavak (pogodna pozadina za zvučni zapis koji pokreće američko-islandski bend Low Roar, čije ljupke elektronske post-rock balade zvuče poput zrake sunčeve svjetlosti koja probija kroz oblake). Najviše filmskih stvari proizlazi iz poznatih glumaca (ovdje nema spoilera) koji pomiruju “; ha ”; i “; ka ”; od svega toga izražavajući vlastite digitalne avatare. Kojima su ih usmjerili na gotovo isti način kao što su Rupert Wyatt i Matt Reeves režirali Andyja Serkisa u nedavnom “; Planetu majmuna ”; trilogije, a rezultati su spektakularni.
Ne samo da Sam Bridges toliko sliči Normanu Reedusu da gubite iz vida udaljenost između njih, već i činjenica da ga glumi tako očito stvarna i prepoznatljiva osoba toliko olakšava povjerenje u portirino čovječanstvo. “; Mogućnost kontrole stvarnih glumaca jedinstvena je za fikciju igara, ”; Kojima je napisao dok je razvijao “; Smrt smrti, ”; “; i vodi do realnijeg iskustva; a to je zajednički cilj dobitaka i u filmovima. ”; Na svoj način dementni, istinitost “; naleta smrti ”; je izvan ljestvice.
'Smrt smrti'
Margaret Qualley pomaže dokazati to. “; Bilo jednom u Hollywoodu ”; zvijezda je toliko ekspresivna da skače s ekrana čak i kao hologram, ali njezin slojeviti nastup kao tehno-glava po imenu Mama postaje zaista razarajuća nakon što se lik pojavi u tijelu. Osjetljiva težina i emocionalnost koju Qualley unosi u ulogu omogućava mami da skrene pogled u nekim divljim smjerovima koji bi se osjećali glupo kad ne bi bili tako sirovi. Mads Mikkelsen je zastrašujući i drzak u ulozi koju ne bih mogao objasniti ako bih pokušao, ali Kojima sprečava da se ovaj niz priče raspadne, koristeći niz klasičnih filmskih tropa kao uporišta. I sama Bionic Woman, Lindsay Wagner, nosi težinu svijeta kao i predsjednik Strand i njezina dvadesetogodišnja kćerka Amelie, jer Kojima besprijekorno odstranjuje 70-godišnju glumicu od “; Čovjeka Blizanca ”; mogao ikada sanjati o tome. Napeta veza prošlosti i sadašnjosti presudna je za priču u kojoj vrijeme nanosi mnogo više rana nego što zacjeljuje, a Wagner ’; dvostrani zaokret može pronaći trag između njih.
Neki od ovih scena su toliko pijani zbog vlastitih gluposti da te ostavljaju da grebeš po glavi. Drugi su toliko nježni i dobro sastavljeni da vam oduzimaju dah. Svi su oni tako bestidno ekspresivni da se Kojima više ne mora oslanjati na svoje stare metatekstualne trikove. Pa ipak, na karakterističan način, najneponovljiviji trenuci svih uspijevaju povezati filmske i igračke uređaje u neraskidivi čvor koji koristi konvencije jednog medija kako bi potkopao očekivanja drugog.
Ne bih se usudio pokvariti dementno, pretjerano iscrpljujuće protezanje u pretposljednjem poglavlju, ali dovoljno je reći da se kinematografske tradicije urušavaju u najduži scena igre, s toliko destabilizirajućih sila, da je teško shvatiti ono što vi želite. ponovno gledam. Zaboravljate da igrate megabudžetni proizvod za koji ste sigurni da će prodati milijune primjeraka širom svijeta - da niste jedina osoba koja živi o tome i svjedoči. Kojima koristi jezik igre da vas podsjeti na izoliranje zaslona, a zatim u kasnijim klimatskim redoslijedom (koji jedva zahtijeva da pritisnete niti jedan gumb) koristi gramatiku filma za širenje vrsta priča koje su video igre mogle ispričati ,
Upravo taj BB efekt čini najočitijim, jer dramatične scene reza u kojima sudjeluju fetus velikih očiju čine vas reaktivnijim na to tijekom igranja, a razni varalice i pokliči tijekom igranja više ulažu u njega kao lik. Kao što Deadman opetovano primjećuje, BB se tijekom jedne i druge vrste evolucije razvija od vrste alata do druge. ”; Njegova se priroda i sposobnosti nikad ne mijenjaju, ali način na koji mi i Sam razmišljamo o tome.
Kao cjelina, “; Smrt smrti ”; sama je na isti način. Igra započinje stavljanjem štapa u ruku, samo da kontrolor polako postane konopac jer igrači vode Samu da ujedini razbijeni svijet u toku 60 sati koji slijede. Igrači su uzbuđeni kada konačno dobiju puške koje djeluju protiv BT-a, samo da otkriju da meci vuku iz vaše vlastite krvi - previše ih ispalite, a vi ćete umrijeti. Ljestve, penjačke linije i 3D otisnuti poštanski sandučići neki su od najvažnijih alata koji vam se daju, ali postaju samo snažniji jer ih drugi igrači na mreži Playstation počinju upotrebljavati u vlastitim zadacima (sjajan rif kako “; Dark Souls ”; franšiza izvrće neprijateljstvo internetskog igranja prema boljim anđelima naše prirode).
“; Smrt smrti ”; savija široku lepezu moderne tehnologije prema najosnovnijim umjetničkim težnjama: potvrđuje da smo živi, da smo povezani, i da će se čovječanstvo uvijek imati nade nadati, jer naše istrebljenje i spasenje omogućuju isto alati. Štap nas može dovesti u akciju, a konop se može oblikovati u čvor; film se može otuđiti, a igra se može objediniti. Što se nešto događa definira se samo načinom na koji ga koristimo. Ako nismo pažljivi, svako novo sredstvo približavanja nam može postati metoda za razdvajanje.
Poput globalnog zagrijavanja i širenja interneta, jedinstvenost između filmskih i videoigara postala je neizbježna; u ovom trenutku imamo samo moć upravljanja. Ali “; Smrt smrti ”; otkriva da je svaka kataklizma vlastita prilika i da je kraj jedne stvari početak druge. Kojima vjeruje da će nas budućnost uništiti samo ako mu ne dopustimo da nas spoji, a on nikada nije pronašao bolji način za dostavu te poruke.
'Death Stranding' dostupan je 8. studenog na Playstation 4.
