Dekada: Agnes Varda o 'Gleaners i ja'
NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Danas ćemo se vratiti na 2001. godinu s intervjuom koji je Andrea Meyer vodila s Agnes Varda nakon izlaska njenog cijenjenog doktora 'Gleaners i ja.'
INTERVJU: 'Gledanje' strasti Agnes Varda: Agnes Varda
(indieWIRE / 03.08.01) - Filmovi o Agnes Varda uvijek su prožete Agnes Varda - njezina stvarnost, njezine misli, glas i strasti. Njeni igrani filmovi - 'La Pointe Courte'(1954),'Cléo od 5 do 7'(1961),'sreća'(1964),'skitnica”(1985) - velika su feministička djela koja eksperimentiraju s temom i formom poput najboljeg Francuski novi val, Smatrala je pretečom cijenjenog kinematografskog pokreta toga grada Truffaut i Godard, a bio je jasno utjecajan u tonu i stilu. Varda je, pak, možda najpoznatija po talentu dokumentaraca, koji je poboljšao i njezine izmišljene i nefantastične filmove. Čak i dramatična djela poput „Jedni pjevaju, drugi ne”(1976) služe kao dokumenti svog vremena - u ovom konkretnom slučaju feminističke borbe 60-ih i 70-ih. Varda je sjaj najočitije, međutim, u djelima poput 'Jacquot, 'Portret pokojnog muža, filmaša Jacques Demy ( 'Kišobrani u Cherbourgu'),' Vagabond ', i fantastične kratke hlače poput'opera Mouffe'I'Bok kockice, “Koji koriste vještine koje je usađivao tijekom svojih prvih godina kao fotoreporter.
Za njen najnoviji dokumentaracGleaners i ja, 'Varda je svoju mini DV kameru pretvorila u staru praksu - hranjenje pšenicom koja je preostala nakon žetve - kako bi stvorila portret suvremenih' čistača ', one gladne ljude koji žive na ostacima koje smo mi ostali odbacili, a oni poput nje, koja stvara umjetnost od slika i materijala koje prikuplja. Ovaj zapanjujući film započinje trotjednu retrospektivu rada Varde u Film Forum u New Yorku. Andrea Meyer razgovara s legendarnim redateljem o povezivanju sa svojom publikom, intuicijom, uređivanjem i cine-pisanjem.
indieWIRE: Gledanje je tako neobičan predmet. Pitam se što vas je privuklo kao temu dokumentarca.
Agnes Varda: Samo gletanje nije poznato - zaboravljeno je. Riječ je passé. Pa su me zaintrigirali ovi ljudi koji su na ulici birali hranu. A onda sam pomislio, što se događa s poljima pšenice? Ništa nije ostalo na poljima pšenice. Pa sam otišao do krumpira i našao ove krumpire u obliku srca, i osjetio sam se dobro. Osjetio sam da sam na pravom putu.
|
|
iW:Toliko sebe i svojih emocija uložite u svoje filmove, to čini da se publika stavi u to.
Varda: Točno. Znate, to je ono što stvarno želim - uključivanje ljudi. Svaka osoba. Publika nije gomila. Znate, to nije 'publika'. Za mene to je 100, 300, 500 ljudi. To je način da je upoznaš, upoznaj ga. Pretjerano je, ali, zaista, dajem dovoljno od sebe, tako da moraju doći k meni. I moraju doći do ljudi koje sastavljam [u filmu]. I mislim da ih ne zaboravljamo. Zato što su ljudi [s kojima razgovaram] toliko jedinstveni, tako velikodušni - da znaju toliko o društvu. Nisu gorki, zli. Velikodušni su. Oni su sivi, anonimni - znate, na neki način poniženi ljudi. Na neki način daju nas osjećaju da se moramo sramiti, a ne njih. I, očito, ulažem puno energije u to da izgledaju dobro, jasno izražavaju stvari, uključujući bol, gnjavažu, poteškoće živjeti, jesti. Znate, mi cijelo vrijeme prejedamo. Svi rade. A pola svijeta gladuje.
iW: Čini se da vam se svidjelo iskustvo snimanja filma?
Varda: Ponekad me dodirnu suze. Onaj u karavani [prikolici] bio je bolan. Izgubio je posao, izgubio je ženu, izgubio je djecu. Tada se osjećate kao da biste trebali šutjeti, slušati i pokušavati biti vrlo mali u karavani. Malom kamerom pokušavam ne ometati protok njegovih riječi. A nakon toga uređivanja, vidjet ćete što ćete s njim. A na otvorenim tržištima bio sam tako ganut. Tako je bolno vidjeti starice, znate, imaju poteškoća da se savijaju - i izlaze s jednim komadom hrane. I opet savijanje da dobijem još jednu stvar. Znate, postoji stara žena? Ulazi u ta jaja. Većina ih je slomljena. Pronalazi kutiju i na kraju pronalazi nekoliko ne razbijenih jaja. Kad znate cijenu jednog jajeta, shvatite da joj treba novac. Ne bi to radila pola sata da bi dobila šest jaja. I tako me srce jako povrijedilo od te bijede.
iW: Koliko ste planirali?
Varda: Planirano je vrlo malo. Ono što se planira je da se upozna ovaj ili ovaj. Nakon što smo ih potražili, što im je oduzelo puno vremena. Nisam imao pri ruci popis pribora za čišćenje. Morao sam ih naći.
iW: Gledanje postaje metafora za toliko stvari, čak i filmskog stvaranja.
Varda: Da. Istina je da film, posebno dokumentarni, sjaji. Jer biraš ono što nađeš; savijate se; obilazite; znatiželjni ste; pokušavate otkriti gdje su stvari. Ali analogiju ne možete gurnuti dalje, jer mi ne snimamo samo ostatke. Iako postoje neke analogije o ljudima koje društvo gura u stranu. Ali, to je preteška analogija.
iW: Jedna od drugih stvari koja film čini tako privlačnim, kao i vaše drugo djelo, jest da se govori toliko o vama koliko o ljudima čiji živote dokumentirate. Snimate sebe - ruke, lice, čak i plijesni mjesto na stropu.
Varda: Imam dvije ruke. Jedan ima kameru - drugi na neki način djeluje. Volim ideju da su ove ručne kamere - ove nove numeričke stvari - vrlo lagane, ali s druge strane vrlo 'makrofoto'. Znate što je makro? Stvari možete prići vrlo blizu. Mogu jednom rukom snimiti drugu. Sviđa mi se ideja da bi jedna ruka uvijek blistala, a druga uvijek snimala. Jako mi se sviđa ideja o rukama. Znate, ruke su sredstvo za čišćenje. Ruke su alat slikara, umjetnika.
iW: Primijetio sam da u Jacquotu imate gotovo jednake snimke, samo što su Jacquesova kosa i ruke. Ti su snimci tako lijepi, toliko nabijeni emocijama.
Varda: Kad sam snimao vlastiti film, mislio sam da samo na svoj način radim svoj autoportret. Sada su mnogi gledatelji - i drago mi je što ste to iznijeli, jer ovdje nitko nije - prišli mi i rekli: 'Bilo je toliko dirljivo da ste tijekom godina dosezali iste kadrove kao i za Jacquesa: njegovu kosu , njegovo oko, a zatim ruku. A njegova ruka s malim prstenom. '
A oni kažu, „Na neki način to je bilo kao dodirnuti njegovu ruku filma tokom godina.“ I kad mi je čovjek to rekao, plakao sam. Nisam to shvatio. Znate, hvala Bogu, pokušavam biti vrlo pametan u redakciji. Ali kad snimam film, trudim se biti vrlo instinktivan. Slijedom moje intuicije - je li to riječ? Slijedom moje povezanosti, moje povezanosti ideja i slika. I kako jedna stvar ide drugoj. Ali onda, kad uređujem montažu, strog sam i pokušavam biti strukturni. A kad mi je to rekao, nikad nisam razmišljao o tome. Ali on je rekao: 'Isti ste strijeljali.'
Bila sam toliko impresionirana, plakala sam. Rekao je: 'Nisam te želio povrijediti.' Rekao sam: 'Ne ozlijediš me - tjeraš me da se osjećam dobro.' Plakao sam, ali osjetio sam da se pridružim [ Jacques], znate, na neki način. I pomislio sam: Pa drago mi je što radim po intuiciji. Jer da sam to organizirao, ne bih mu se toliko svidio. Shvatio sam da je to biti umjetnik, znate - jer radite po intuiciji. Idete na pravu stvar, na pravo mjesto, na pravu sliku, sa svojim vlastitim osjećajima.
iW: Slijedeći svoju intuiciju, također je odgovoran za sve vaše čudesne digresije u „Gleaners“.
Varda: To je kao jazz koncert. Oni uzimaju temu, poznatu temu. Svi zajedno sviraju kao zbor. A onda truba započinje temu i odradi broj. A onda, na kraju njegovog solo, tema se vraća i oni se vraćaju na zbor. A onda glasovir opet preuzima temu. Ona druga poludi, znate, onda se vraća temi i natrag na zbor. Imao sam osjećaj da su moje digresije takve - malo fantazije; malo slobode sviranja glazbe koju osjećam, stvari koje volim. Vratite se temi: Ljudi žive od naših ostataka. Ljudi se hrane onim što bacamo. I kažem 'mi' zato što ste to vi, to sam ja - to su svi.
iW: Što vam znači ova retrospektiva vašeg rada?
Varda: Pa, reći ću vam. Imao sam retrospektivu na MoMA; Imao sam jednog Američka kinoteka; Imam jednog kod Umjetnički centar Walker Minneapolisa; u Francuskoj sam imao jednog at Kinoteka, Pa, postaram stariji i ljudi počinju sklapati moje filmove.
iW: Što mislite kako vaši filmovi danas nude ljudima?
|
|
Varda: Pa, moraš mi reći.
iW: To bi bilo varanje. Što misliš?
Varda: Rekla bih energija. Rekao bih ljubav prema snimanju filma, intuicija. Mislim, žena koja radi sa svojom intuicijom i pokušava biti inteligentna. To je poput struje osjećaja, intuicije i radosti otkrivanja stvari. Pronalaženje ljepote tamo gdje to možda i nije. Vidjevši. S druge strane, pokušavajući biti strukturalni, organizirani; pokušavajući biti pametna. A raditi ono što vjerujem u kinematografiju, ono što uvijek nazivam cine-pisanjem. Što nije scenarij. Što nisu samo riječi naracije. To je odabir predmeta, izbor mjesta, sezone, posade, odabir snimaka, mjesta, sočiva, svjetla. Odabir svog odnosa prema ljudima, prema glumcima. Zatim odaberete montažu, glazbu. Odabir suvremenih glazbenika. Odabir mešanja pjesme Odabir materijala za reklamiranje, tiskarske knjige, plakata. Znate, to je ručno djelo filmskog stvaranja - u to stvarno vjerujem. A ja to zovem cine-pisanjem.
Mislim da, ako je film dobro urađen, meni je to dobro napisano. Cine napisano. Zato se borim za to. I iako znam da se neke scenarije mogu lijepo napraviti zajedno s drugim redateljem, a zatim i drugim urednikom. Gledao sam filmove koji su lijepo napravljeni na taj način. Ali način na koji snimam, volim biti odgovoran za cijelu stvar. Nikad ne radim na tuđim projektima, na tuđim ekranima. To je skromno, ali ja sam radio svoj posao, pokušavajući ga učiniti vjerodostojnim, dirljivim. Pokušajte biti pametni, čineći publiku inteligentnom. A kažem vam - ponašaju se poput mene inteligentna publika. Postavljaju lijepa pitanja; razgovaraju sa mnom nakon projekcija; govore mi osobne stvari - žele biti uključene.
Kažu mi da su dirnuti. To je dobar osjećaj. To nema nikakve veze s blagajnama. Nadam se da ide dobro, ali potpuno je drugačije. Sretna sam kad to uspije. Vidjeli ste '101 noć'- bio je to totalni flop. Ali kad ljudi o tome govore i vole - dobro. Ne raspada mi energiju; ne čini mi se da sam gubitnik ili bilo što drugo. Imao sam flopove, imao sam uspjeha.
iW: Ovaj je tako lijep, svima će se svidjeti.
Varda: Opet sam na putu. Idem na put - da. Besplatno - pokušava biti slobodan. Od onoga što rade drugi ljudi; uspjeha. Znate, pokušajte se osloboditi manjih stvari. Jako se osjećam na putu. Iako živim u gradu i imam krov.
iW: Prekrasan krov, mogao bih dodati.
Varda: Propadli krov, mogu dodati - ali to popravljam. Ne mislite li da je smiješno način na koji kažem [strop] da je slika - da bismo mu se mogli diviti u muzeju? Da, sve bi moglo biti umjetnost. Sve što može biti ljepota. I nemojmo biti, „Ovo je strop pokvaren A ovo je muzej. 'Strop je trulo - uznemirava me, curenje. Dolazi voda - tack-tack-tack. Ali pogledajte, zašto bih trebao ići u muzej i reći: 'Tapije su lijepe kad imam ovo na [stropu]?' [U filmu], kažem, 'moj tavan je umjetničko djelo.' život u - Znate, pronaći ne samo ljepotu - zabavu, radost, zabavu. Pronalazak zabave tamo gdje je ponekad samo dosadno; pronaći zabavu kad je teret. Uvijek možete učiniti da nešto izgleda drugačije. Što znači reći da sam na neki način zaštićen od nesretnosti. Velika je nesreća u mom životu i velika bol. Na neki način sam zaštićen. Znate, osjećam da me čak i mrtvi ljudi oko mene štite. Tako da nemam previše prava na žalbu.
Prethodna:
Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'
Dekada: Kenneth Lonergan o 'Možete računati na mene'
Dekada: Mary Harron o 'američkom psihologu'
Dekada: Christopher Nolan o 'Mementu'
