Dekada: Andrew Bujalski o 'Smiješnom Ha Ha'
NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Danas ćemo se vratiti na 2005. Godinu s intervjuom koji je imao Michael Koresky s Andrejem Bujalskim po izlasku njegove 'Funny Ha Ha', koju su mnogi zaslužili kao prvi film iz 'mumblecore pokreta'.
Pokret Mumblecore? Andrew Bujalski o svom 'Smiješnom Ha Ha'
(16. kolovoza 2005.).]
Zapanjujući pogrešan naslov od Andrew BujalskiČini se da je debijeve cupiee tek nastao poskakivati posvuda u posljednjih nekoliko godina. Videokasete su prolazile između prijatelja, neobična projekcija festivala, plejade na kanalu Sundance, povremene kritike u vezi s Greencineom 'Smiješno Ha Ha'Reputaciji svakako joj prethodi jer se napokon otvara u New Yorku i Bostonu. Pa ipak, ako bilo koji dobro raspoloženi cinefil uleti u kazalište, očekujući definitivnu izjavu o dvadesetoj groznici, mogao bi ih iznenaditi nedostatak bilo kakvog moraliziranja u filmu. U eri kada 'Garden Garden' smatra se 'indie' ili, ne daj Bože, 'istinitom', 'Smiješno Ha Ha', čini se, ne pruža ni šansu. Daleko uvidljiviji u dobrobit svakodnevnih dnevnih interakcija nego ijedan trenutak u Zach BraffPreplavljena generacijska „himna odobravana za Shins“, „Funny Ha Ha“ zaslužuje publiku. Raspravljajući o svom već atraktivno ostarelom novom izdanju, Bujalski ostaje jednako skroman koliko i njegov inzistivni 16-milimetarski život.
indieWIRE: Kakva su bila tvoja očekivanja od distribucije nakon što je projekt postao toliko osvježavajuće nepoliran? Kakvo je iskustvo osiguravalo distribuciju?
Andrew Bujalski: Uopće nismo imali očekivanja. Nismo imali poseban razlog da mislimo da će itko ikad pogledati film. Naravno, postoji nevjerojatan porast energije od takve voljne naivnosti, a to je sjajan štit od vanjskih pritisaka. Što se tiče distribucije koja je pala na svoje mjesto, nikad ne bih uspio predvidjeti bizaran i krug puta koji je stvar krenula. Neizmjerno sam zahvalan na mogućnostima koje je film imao iznova i iznova kroz različite neočekivane kanale. Međutim, to je slučaj s mnogim filmskim stvaraocima i radost sam u kretanju do sitnica posla.
iW: Zašto ste odabrali 16mm kad ga mnogi vide u antikvarijatu u digitalnom dobu?
AB: Volim 16mm. Slučajno se radi o formatu u kojem sam trenirao, nakon što sam studirao film na Harvardu u programu koji ostaje čvrsto ukorijenjen u 16 mm. I, istina, nisam baš upoznat s videom. Pogotovo u posljednjih nekoliko godina, otkad je završena 'Funny Ha Ha', vidio sam sve više videozapisa koji ne nose uobičajene odvraćajuće znakove ružnog videa. No, uvijek ću više vjerovati filmu, barem zbog vrsta priča koje pokušavam ispričati. Mislim da bi se 'Funny Ha Ha' na videu osjećao krajnje drugačije - labave, neprimjerene aspekte za koje mislim da bi bilo mnogo lakše odbaciti. 'Oh, ovo je samo gomila djece koja se zajebavaju.' Dok svojstvena slikarska kvaliteta filma daje vjerodostojnost.
iW: Tehnički gledano, film djeluje pomalo nedovršeno na najpristojniji način. Postoji li neka vrsta dnevnog reda ovdje?
AB: Zvučni miks je zapravo očišćen malo, digitalno, za novo izdanje, ali promjene koje mislim su uglavnom stvari koje bismo primijetili ja i mikser, a ne šira javnost - pomirili smo se s nekim grubljim izmjenama, primijenili neke filtere do bučnijih scena itd. Nisam imao namjeru da film izgleda nedovršeno, mada očigledno da se cijelo vrijeme suočavamo s proračunskim ograničenjima, a vjerojatno iz toga izlazi i nešto energije. Grubi rubovi su uvijek uzbudljivi kad su stvarni. Naravno, nema ništa gluplje od lažnih grubih rubova, poput ručne kamere koju ponekad vidite na „NYPD Blue“, koja trese i treperi uokolo, nemotivirana, mnogo više od bilo koje stvarne dokumentarne kamere.
iW: Koliko improvizacije ima u filmu, a koliko strogo scenarija?
AB: Ovo je jedno pitanje koje sam postavila u svakom pitanju Q&A koje sam ikada radila, a pokušala sam to objasniti toliko puta da sada više ne vjerujem sebi u to kako bih to ispravila. Sve se manje i manje uklapam u pitanje, uglavnom zato što mislim da je dihotomija između 'skripta' i 'improvizacije' velika pojednostavljenje. Mogli bismo ispisati transkript dijaloga filma i pogledati ga usporedo s konačnim nacrtom scenarija, a pomoću računala mogli bismo razabrati koliki postotak riječi u filmu dolazi sa stranice, ali to ne bi bilo ' započnite nam pričati o stvarnoj interakciji scenarija i glumaca i mene i kratkom razdoblju probe, uvjetima snimanja i svim onim čudnim stvarima koje idu u stvaranje predstave. Da ne spominjemo uređivanje, gdje se donose prave odluke o tome koji će se improvizirani trenuci ikada vidjeti, koji će se scenarijski trenuci ikada vidjeti. A što je s gestama? Infleksije? Jesu li improvizirane ili skriptirane? Kako možemo reći?
 Andrew Bujalski (desno) s redateljem Benom Coccioom na stranci nominiranih za nagrade Independent Spirit 2004. Fotografiju Eugene Hernandez / indieWIRE. |
Sve što je rečeno, prijateljski odgovor, i onaj koji zapravo dam u Q& As, naravno, to je naravno da je mešavina. Napisana je scenarij konvencionalnog izgleda, ali dozvolili smo puno prostora za sretne nesreće, kojih je bilo nekoliko. Ali, sve rečeno, scene se drže strukture scenarija napisane bliže nego što bih čak i očekivala. Unutar te strukture ima dosta neobičnih trenutaka koje nikad nisam mogao predvidjeti. Moje omiljene linije u filmu su one koje nisam napisao.
iW: Postoje li i drugi direktori koji danas rade s senzibilitetom za kojeg smatrate da se u njihovom konačnom proizvodu usklađuje s vlastitim '>
AB: Mislim da se sada pojavljuje gomila nas koji imaju mnogo istih utjecaja i istih anti-utjecaja, tj. Neke mrmljivije aspekte indie scene u koje bismo svi željeli pokopati. Moj novi film, 'Međusobno poštovanje', premijerno predstavljen u Jug prema jugozapadu, i bilo je govora o 'pokretu' samo zato što je bilo hrpa filmova koji su temeljeni na performansima mladih kvazi idealista. Moj mikser za zvuk, Eric Masunaga, nazvan pokret 'mumblecore', prilično privlačan. Jako su mi se svidjeli oni drugi filmovi koje sam gledao, ali mislim da je vjerovatno malo reduktivno i blesavo zaista ih bilo koji zajedno okupiti. Ako je to pokret, sigurno ću se htjeti izvući iz njega i učiniti nešto drugo. Opet, nema mnogo smisla praviti filmove koje su drugi ljudi već snimili, osim ako nemate nešto novo za to.
iW: Možete li razgovarati više o „Uzajamnom uvažavanju“? Zvuk je sjajan na filmu. Kakvu budućnost vidite film na festivalskom krugu i možda eventualno izdanje?
AB: Ne znam kako se mjeri buzz, ali jako sam zadovoljan kad čujem da je to dobro! Vjerojatno životni vijek 'Međusobnog' neće biti toliko dugotrajan i savijen kao 'Smiješno Ha Ha', samo zato što sam sada malo više mjerljiv kao roba, za bolje i gore. Na primjer, iako mi je trebalo šest mjeseci da bilo koga snimim na zaslon 'Smiješno Ha Ha', prvih nekoliko 'Uzajamnih' festnih ekrana sastavilo se prilično brzo. Što se izdanja tiče, to je sve pretpostavka. U konačnici to nije više komercijalno od 'Funny Ha Ha' - na neki je način manje komercijalno. Dakle, svakako dobiti široko izdanje bila bi uzbudljiva bitka. Međutim, sve je moguće; To sam sigurno naučio iz prethodnog iskustva. Nadam se da će ljudi uživati u filmu.
Prethodna:
Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'
Dekada: Kenneth Lonergan o 'Možete računati na mene'
Dekada: Mary Harron o 'američkom psihologu'
Dekada: Christopher Nolan o 'Mementu'
Dekada: Agnes Varda o 'Gleaners i ja'
Dekada: Wong Kar-wai na temu 'In the raspoloženje za ljubav'
Dekada: John Cameron Mitchell o filmu 'Hedwig and the Angry Inch'
Dekada: Michael Haneke razgovara o 'Code Inconnu' i 'Učitelj klavira'
Dekada: Alfonso Cuarón na temu 'I tvoja mama također'
Dekada: Mira Nair na 'Monsunskom vjenčanju'
Dekada: Todd Haynes o filmu 'Daleko od neba'
Dekada: Gasper Noe o 'Nepovratni'
Dekada: Andrew Jarecki o 'Zarobljavanju Freidmana'
Dekada: Sofia Coppola o 'Izgubljenom u prijevodu'.
Dekada: Michael Moore o 'Fahrenheit 9/11'
Dekada: Miranda July na temu 'Ja i ti i svi koje znamo'
