• Značajke

Dekada: Charlie Kaufman o 'Synecdoche, New York'

NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati ​​profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Danas ćemo se vratiti u 2008. Godinu s intervjuom koji je Erica Abeel vodila s Charliejem Kaufmanom po objavljivanju njegovog redateljskog debija 'Synecdoche, New York'.

indieWIRE INTERVJU | 'Synecdoche, New York', redatelj Charlie Kaufman

U uvodnoj sceniBiti John Malkovich, ” John Cusack je ulični lutkar koji kontrolira interakciju svojih kreacija. Spike Jonze možda režirao, ali scenarista filma, Charlie Kaufman, iz razgovora jasno pokazuje da je majstor poduzeća. Scenarista kao autore. To ponovo vidimo u „Prilagodba, “Također je režirao Jonze, ali složeno dvostruko obilježje je čisti Kaufman. Nelinearna pripovijest “Vječno sunčanje besprijekornog uma, 'U kojem ljudi mogu imati sjećanja izbrisana iz svojih misli, je Kaufman, ne Michel Gondry,

Sa 'Synecdoche, New York, “Kaufmanov redateljski debi, bježi od svog uobičajenog humora i postaje ozbiljniji. Nije baš Woody Allen radi Ingmar Bergman, ali ima osjećaj vrlo stare osobe koja filozofira o životu i smrti. Kaufman to radi s ruskim lutkama nalik na slojeve glumaca koji igraju stvarne glumce. To je priča o dramaturgu Cadenu Cotardu (Philip Seymour Hoffman), koji boluje od nekoliko bolesti, a slijedi ga od srednje dobi do smrti. Nakon što je iz Schenectadyja prešao na Manhattan, Caden pokušava organizirati svoja životna pitanja kao jedno veliko kazališno djelo, a sam New York City kao velika pozornica. Iznimno težak film za dekonstrukciju, 'Synecdoche, New York', gust je i moćan, duboka meditacija o postojanju i umjetnosti postojanja.

indieWIRE: Kažete da se krećete u osobnijem smjeru sa 'Synecdoche, New York'. Mislim na 'Synecdoche' kao film nekoga ne tako mladog. U tom je smislu zrela, ide prema smrti.

Charlie Kaufman: Kad dođete u srednju dob, događa se puno stvari. Vaše se tijelo stara, gledate ljude oko kojih se razboli, gledate kako ljudi umiru, vaša smrtnost postaje vrlo prisutna u tom trenutku vašeg života. Uvijek sam se plašio takvih stvari, ali kako ostariš, moraš se više nositi s tim.

iW: 'Synecdoche, New York' bavi se sintezom kazališta i filma. 'Adaptacija' je film o romanopiscu i scenaristu. 'Biti John Malkovich' započinje marionetskom predstavom. Čini se da postoji mješavina svih umjetnosti u vašim filmovima. Zanima li vas puno umjetnosti ili to jednostavno ispada?

CK: Oba. Zanima me umjetnost i razmišljam o procesu stvaranja umjetnosti. To je dio moje osobnosti, mog svjetskog iskustva, pa završava u filmovima. Tamo je moja glava.

iW: Likovi stare nekoliko desetljeća. Dobivam dojam da je pucanje bilo prilično intenzivno.

CK: Bilo je jako teško. Bilo je jako vruće. Pucali smo ljeti u New Yorku u oružarnici, u Bedford-Stuyvesantu tijekom vala vrućine. Postojala su vremena kada je protetičar morao ući i probiti rupice za pile u Philinovoj kostimu što je proključalo, jer znoj nije imao kamo. Bilo je užasno. I Samantha [Morton] se također morala suprotstaviti.

iW: Koristili ste Catherine Keener više nego bilo koji drugi glumac.

CK: Ona je u tri filma, u jednom samo u pojavnom filmu, u 'Prilagođavanju'. Sam je nisam glumio u 'Biti John Malkovich.' Rekao sam joj za vrijeme 'Synecdoche' (u kojoj glumi Hadenovu ženu Adele, koja napušta njega) da je želim ubaciti u svaki film. Prava je, veoma je istinita, vrlo je prisutna dok nastupa. Hrani glumce s kojima radi. Ako ste stvarno u sceni, po definiciji ste velikodušni. Phil ju voli, on voli raditi s njom. Bilo mu je stvarno korisno raditi s njom. Zabavna je i draga.

iW: Što je ono što razlikuje Hoffmana?

CK: Ne može učiniti ništa što nije istinito. On neće dozvoliti sebi Radi jako naporno. Njegova obveza je potpuna. Ako nešto ne razumije, to neće učiniti. Kad plače u sceni, što u ovom filmu čini mnogo, to je kao da prolazi kroz to, i naravno, kamera to i bilježi. To boli. I to je ono što mi treba za ovaj lik, i dobio sam ga.

iW: Nije li prvotno bio planiran Spike Jonze da režira film?

CK: Spike je snimao još jedan film, a mi ga nismo mogli čekati. Prijelaz iz scenarija u režiju bio je stresan, ali uživao sam. Snimili smo većinu u 45 dana.

Prizor iz Synecdochea, New York Charlieja Kaufmana. Slika iz ljubaznosti Sony Pictures Classics.

iW: Kakva je tvoja pozadina, barem u umjetnosti '>

CK: Često imam na umu temu kad počinjem. Znam da želim da se sve nalazi u svijetu recimo evolucije ili krivnje. Ali isto tako mnogo stvari radim intuitivno. Nisam često svjestan što radim. To je poput sna: nešto se događa snažno, ali ne znate točno zašto. No, dok pišem, počinjem vidjeti veze i teme koje nisam vidio, a to pokreće druge stvari. Onda se vraćam i prepisujem stvari ili ih mijenjam. To je kombinacija intuicije i puno muha. To postaje kombinacija racionalnog i iracionalnog. Uvijek idem u krugove. Ja imam OCD u određenoj mjeri, pa sam skloan puno kružnog razmišljanja. Mislim da imam malo OCD-a.

iW: Što je s snovom kakvoće, posebno u 'Synecdoche, New York?'

CK: Mislim da su snovi metafora. Sve što radite u pisanju metaforično je. Tako mi se čini kao ista arena.

iW: U Cannesu su novinari pitali da li je Hazel (Mortonova) kuća zapaljena, što nije 'objašnjeno'. Oni su željeli konkretan odgovor.

CK: Volim da ljudi sami shvate stvari. Nije kao da imam pravi odgovor, ali ako imam visceralnu reakciju na nešto, siguran sam da će i drugi ljudi. A postoji puno različitih stvari na koje možete reagirati. To je poput Rohrschachove stvari. Pokušavam kada pišem da ostavim dovoljno „prostora“ ljudima da imaju vlastitu interpretaciju, a ne da je usmjeravam prema jednom zaključku. Tada publika ne bi reagirala, jer im se propovijeda ili predava. Nemam toliko toga za reći da mislim da bi me ljudi trebali slušati.

Mislim da je dobro kad netko dođe do knjige ili filma i komunicira s njom. Razlika je između ilustracije i slike. Ilustracija služi određenoj svrsi, a slika je nešto u što se možete uroniti.

iW: Idete li često na setove, za filmove u kojima ste scenarist, radi poštivanja autorskih prava?

CK: Nije baš borbeno. Neće ništa promijeniti u scenariju a da me ne pitaju i tada ću izvršiti promjene ako ih prihvatim. Provodim puno vremena u predprodukciji radeći s njima, a puno vremena u postprodukciji: uređivanje, glazba, sve takve stvari. Lijevanje. Na setu nema puno toga za mene.

iW: 'Synecdoche, New York' obilježen je visokim stupnjem skatoloških referenci.

CK: Mislim da postoje stvari koje nisu predstavljene u filmovima koji predstavljaju veliki dio života svih. Ovo je film o zdravlju i o tijelu, pa sam želio da tijelo bude zastupljeno, i to je bio način da to učinim. Bilo je u skladu s karakterom da ima ovaj bolesni odnos sa svojim utrobom. Imao sam dosta masturbacija u svojim filmovima. Nije namjerno, ali i dalje se pojavljuje. I mislio sam, u redu, neću imati masturbaciju u ovom filmu, ali imat ću izmet.

Bavite se tijelom i bavite se tjelesnim funkcijama. Romantiziramo sve o ljudima u filmovima, a zaključio sam da je jedna od stvari koja mi se ne sviđa u filmovima to što se ljudi osjećaju sami sa svojim tjelesnim funkcijama u stvarnom svijetu, kao da ljudi u filmovima ne rade to. Puno smo se zabavili praveći različite umjetne izmet u prop odjelu.

'Synecdoche, New York' izlazi u kinima u petak, 24. listopada, skrb za Sony Pictures Classics.

Prethodna:

Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'

Dekada: Kenneth Lonergan o 'Možete računati na mene'

Dekada: Mary Harron o 'američkom psihologu'

Dekada: Christopher Nolan o 'Mementu'

Dekada: Agnes Varda o 'Gleaners i ja'

Dekada: Wong Kar-wai na temu 'In the raspoloženje za ljubav'

Dekada: John Cameron Mitchell o filmu 'Hedwig and the Angry Inch'

Dekada: Michael Haneke razgovara o 'Code Inconnu' i 'Učitelj klavira'

Dekada: Alfonso Cuarón na temu 'I tvoja mama također'

Dekada: Mira Nair na 'Monsunskom vjenčanju'

Dekada: Todd Haynes o filmu 'Daleko od neba'

Dekada: Gasper Noe o 'Nepovratni'

Dekada: Andrew Jarecki o 'Zarobljavanju Freidmana'

Dekada: Sofia Coppola o 'Izgubljenom u prijevodu'.

Dekada: Michael Moore o 'Fahrenheit 9/11'

Dekada: Miranda July na temu 'Ja i ti i svi koje znamo'

Dekada: Andrew Bujalski o 'Smiješnom Ha Ha'

Dekada: Gregg Araki o 'Tajanstvenoj koži'.

Dekada: Noah Baumbach o 'Lignji i kitu'

Dekada: Ryan Fleck o 'Pola Nelsona'

Dekada: Ramin Bahrani o 'Man Push Cart'

Desetljeće: Sarah Polley o 'Daleko od nje'

Dekada: Cristian Mungiu '4 mjeseca, 3 tjedna i 2 dana'

Dekada: Paul Thomas Anderson o 'Bit će krvi'

Dekada: Arnaud Desplechin na 'Božićnoj priči'

Dekada: Mike Leigh o 'Happy-Go-Lucky'

Dekada: Steven Soderbergh o 'Cheu'