Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'
NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Prvo, vratimo se na 2000., A intervju je postajao Anthony Kaufman s Darrenom Arfonoskyjem po objavljivanju svog drugog djela, 'Requiem for a Dream.'
INTERVJU: Napredak 'Pi', Aronofsky se vraća s 'Requiemom'
(indieWIRE / 10.6.00) - Prije toga 1998. Sundance Film Festival, ''Bila je samo matematička konstanta i Darren Aronofsky bio je tek nedavni grad Američkog filmskog instituta s dobrom idejom. Ali Park City je promijenio sve to, kao što to često biva, i Aronofskyjev prvi ulog u iznosu od 60 000 dolara postao je festivalski hit, osvojivši mu nagradu za najboljeg režisera, ugovor o distribuciji i stalnu vezu s Artisan Entertainmenti rastuću karijeru s kojom se malo tko prvi filmski redatelj može uskladiti, a kamoli zamisliti. Aronofskyjev se naziv sada redovito pojavljuje u trgovinama: razvojni posao s Dimension, drugi s Nova linija, I odnedavno - i što je najpoznatije - prislonjen je na ponovno snaženje Braća Warner' 'posilni'Franšiza s prvim provaljem u' Batmanu: Prva godina '(trenutno piše scenarij s legendarnim grafičkim umjetnikom Frank Miller).
Na pitanje je li sebe vidio kao doživotnog filmaša u siječnju 1998., Aronofsky je odgovorio: 'Vidjet ćemo što se događa. Ali definitivno ću napraviti još jedan. Pa ćemo vidjeti Korak po korak. 'Sada je stigao drugi korak Aronofskog, sa svim kontroverzama i očekivanjima koje malo filmova izaziva. „Requiem za san, “Na temelju Hubert Selby Jr.Kultni roman o četiri lika ovisnika o svemu, od dijetalnih tableta do heroine (u glavnim ulogama) Jennifer Connelly, Jared Leto, Ellen Burstyn, i Marlon Wayans) danas izlazi u kinima. Govoreći u Cannesu, zajedno s novijim nastavnim razgovorom, Aronofsky je opširno razgovarao s indieWIRE-em Anthonyjem Kaufmanom o posebnim efektima koji su ušli u film, uravnotežujući stil s pričom, kontroverzom ocjena i budućim projektima i financijskim borbama.
indieWIRE: Nakon „Pi“, svi smo u poslovima čitali o ovom i ovom dogovoru; što je to napravilo vašoj razini samopouzdanja u ovaj film? Izgledalo je kao da cijeli svijet čeka vaš sljedeći projekt - jeste li osjećali pritisak?
Darren Aronofsky: Stvarno sam pokušao to ignorirati i napraviti najbolji film koji sam mogao. Moj životni stil se nije toliko promijenio. Živim na istom mjestu gdje sam i živio dok sam snimao 'Pi'. Još uvijek se financijski borim, jer za filmove poput 'Requiema' ne plaćate. Platio sam 50 000 USD da režiram 'Requiem for a Dream' za otprilike tri godine rada. I dalje sam radoholičar i prilično sam puno radio s istim timom kao i na 'Pi'. Dakle, nije se mnogo toga promijenilo. Kako je bilo sa čekanjem? Nekim će se „Pi“ fanovima dopasti, neki „Pi“ fanovi neće. Bit će zanimljivo.
iW: Bit će zanimljivo. Mislim da je na mnogo načina „Requiem“ velik napredak za vas. Prelazite od crno-bijele do boje i uzimate puno stilskih stvari s kojima ste igrali na 'Pi' i idete dalje s njom. Je li to puno funkcioniralo iz proračuna?
|
|
Aronofsky: To je također bilo materijalno. Dio razloga zbog kojeg su me privukli Selby materijali je to što sam vidio sličnosti s 'Pi', ali ogromne razlike s 'Pi'. Ipak, omogućilo bi mi da izvršim neke stvari za koje nismo imali novca da radimo na 'Pi. 'I da isprobam nekoliko novih stvari.
iW: Što su neke od tih stvari?
Aronofsky: Različite tehnike kamera. Koristiti iste tehnike na različite načine. 'Pi', pokušali smo iz Maxovog POV-a napraviti potpuno subjektivan film. I ovaj film, ovaj materijal je također bio vrlo subjektivan. To je ono što vodi ka konceptu podijeljenog zaslona. Na početku filma imam dvije glavne priče i želio sam ih razlikovati, jer sam želio pokazati obje njihove subjektivne perspektive i iskustva.
iW: No, zanimljivije je korištenje podijeljenog ekrana kad su ljubavnici bili u krevetu.
Aronofsky: To je. Kad u filmovima vidite scene seksa, oni sisaju. To je verzija pornografije niskog rizika. I trebao sam napraviti ljubavnu scenu i želio sam učiniti nešto što dosad nije bilo, pa sam odlučio učiniti nešto što stilski koristim negdje drugdje kako bih izrazio nježnost. Razmišljao sam o ovome; razdvajaju se iako se međusobno povezuju i dodiruju. Moja posljednja omiljena scena seksa bila je u „Igrač, 'A to je bio moj cilj: napraviti scenu seksa koja nije bila ista stara sranja.
iW: Učinili ste puno stvari s različitim učincima.
Aronofsky: Osnovali smo tvrtku za digitalne efekte za ovaj film pod nazivom Ameba Proteus, Ja i Eric [Watson, producent] i nekolicina animatora s kojima sam išao na fakultet. U 'Requiemu' postoji preko 100 digitalnih efekata. Ideja nije bila stvarati nove, nove efekte, već koristiti stare efekte na nove načine. '
iW: Zvuči jako slično onome što ste radili sa 'Pi'.
Aronofsky: Da, ali sada to radim u digitalnom obliku. Kosturni efekti definitivno dolaze iz smjera učinaka koji se mogu osjetiti, a ne vidjeti. Ponekad su, poput kolačića i kolača koji dolaze sa stropa, vrlo jasno vidljivi. No, na primjer, kada je Sarah u bolnici i medicinska sestra dobije injekciju i odlazi polako, lice joj se lagano smanjuje. Ideja je raditi efekte koji se osjete, a ne vide. Na primjer, uzimanje rastvaranja, jednostavno otapanje, koje je bila filmska tehnika još od Griffitha i radili različite dijelove ekrana otapajući se u različito vrijeme. Na primjer, kad se Harry maštom pretvori u pristanište; prvo prozor nestaje, zatim krevet nestaje, zatim cijela soba nestaje. Što je samo iznova načina korištenja otapala. I stvari poput Vibrator-kamere, koje smo u Pivi koristili puno za prizore glavobolje, izmislili smo je, ali bilo nam je dopušteno više slobode, jer smo to učinili digitalno. Preuzeli smo njihove obrasce govora; grafikone njihovih obrazaca govora i stvarali vibraciju do glasnosti njihovog glasa. Pa kad su tihi, prestaje i kada vrište, vrhunac. Dakle, bio je povezan sa slikom. Uglavnom su to radili na Macovima i onda smo to odnijeli na skupe strojeve. Moja cjelokupna teorija koja stoji iza Amoebe Proteusa je da se uvijek prave novi trkački automobili, ali najvažnija je stvar na vozačima. Imam ova dva sjajna umjetnika koja sam išla na koledž s čime potpuno vjerujem i s njima ćemo napraviti animiranu ulogu. Trkačke automobile uvijek možemo unajmiti.
iW: Kakve ste programe koristili?
Aronofsky: Nakon efekata.
iW: Kada govorimo o učincima, zvučni dizajn je vrlo važan. A vidim da se i to nastavlja s 'Pi'.
Aronofsky: Trudimo se sve slikati sliku. Imali smo istog dizajnera zvuka kao 'Pi,' Brian Emrich, Zvuk zaista možete koristiti za snimanje subjektivnih iskustava i usisavanje publike u film.
iW: I rezultat, imate i Clint Mansell, koji je i Pi.
Aronofsky: U stvari, izvrstan je rezultat, primjerice, neki Clintovi ritmovi uzorci su Bruce Lee udarci, ukradeni iz filmova i u osnovi, pretvorili su se u ritmove. Za treći čin, za onu pokretačku glazbu koja vrhunac filma, uzeli smo uzorke iz najvećih Rekvijema svih vremena, Mozart, Verdi, i stavio ih u stroj za bubnjeve, programirao ih i dao Kvartet Kronos i igrali su se preko njega.
iW: Za razliku od gustog zvučnog dizajna i glazbe, među Harryjem i Sarom u sredini filma nalazi se vrlo zanimljiv prizor koji je vrlo miran i tih. Film se za njih zaista zaustavlja; Kakva je bila tvoja ideja o toj sceni?
Aronofsky: Taj je prizor bio jedan od glavnih razloga zašto sam snimao film. Kad sam pročitao taj prizor u knjizi, nisam mogao prestati plakati. Mislim da se svi na neki način mogu povezati s tim: svi razumiju taj odnos s roditeljem ili bakom i djedom koji ga gube i ne možete ništa učiniti. To može biti iz drugih razloga, ali postoji to pogrešno komuniciranje i želite pomoći i želite pružiti ruku, ali jednostavno ne možete. To je bila važna scena za film. To je najmiriji prizor vizualno i zvučno mudro; pucaju tradicionalno i toga sam bio svjestan.
iW: Dakle, glavna kritika filma je da je film sav vizualni stil bez puno suštine; kakva je tvoja reakcija na to?
Aronofsky: Mislim da se u filmskom filmu lako izgubiti. A ako se izgube u filmskom stvaranju, totalno propuštaju predstavu. Kako netko ne vidi pad Ellen Burstyn i osjeća se za nju. Što trebam učiniti? Trebam li je prikazati kao dobru osobu na tipičan hollywoodski način da se potpuno daje i onda joj se događa neka nepravda? Ne možete li osjetiti nekoga ko boli? Trebate li normalnu strukturu? Na primjer, da je ovo holivudski film - koji ne bi postojao - ona prva scena s Harryjem, gdje se svađa sa majkom, a ona se zaključa u ormar, nikad ne bi bila, jer kako bi netko mogao imaju li vaši likovi na početnoj sceni filma neku negativnost? Te likove morate napraviti toliko dobre ili zle, da kad imaju lik koji je nekako patetičan ili neuravnotežen, ljudi ih ne osjećaju?
iW: Pa kako uravnotežiti vizualni stil s emocionalnom pričom?
Aronofsky: Mislim da postoji opasnost Bio sam izuzetno inventivan i potaknuo sam cijeli tim da ode, jer sam želio gurnuti rubove filmske gramatike i eksperimentirati, koristiti različite tehnike i zabaviti se. Ali zato što sam mislio da će filmu biti od koristi puno vizualnih i zvučnih uzbuđenja na novi način, to je opasno jer je najveća stvar koju sam u životu napravila snimanje izvedbe Ellen Burstyn na filmu. Tako se nadam da će ljudi sjesti i vidjeti obje stvari.
Filmaši moraju biti vrlo oprezni. Važnu lekciju koju sam naučio kad sam bio dijete bili smo ja i moja sestra i prijatelji koji smo koristili za male revije. Koristimo za snimanje i sinkronizaciju usana ili plesanje na njih. I pozvali bismo roditelje gore, a tijekom ove emisije, nikad neću zaboraviti, ugasio sam svjetla i imao sam veliku svjetiljku i reflektore je sestre plesalo uz neku glazbu. Bila je tamno crna, osim ovog malog svjetla. A moj tata je vrištao na mene i rekao: 'Upali svjetla!' I ono što sam naučio od toga jest da ako to ometa izvedbu, nemoj to činiti. I ja i Matty (Libatique, Direktor fotografije) stalno su to govorili jedni drugima. Stoga smo pokušali biti što osjetljiviji, pa kad god se dogodi sjajna predstava, odmaknuli smo se i pustili da se to dogodi. I mislim da su predstave tu, ali između predstava ima neki vatromet.
iW: Htio sam vas pitati o cijeloj kontroverzi ocjena s MPAA-om. Zbog njih film izlazi neocijenjeno?
Aronofsky: Mislim da svijetu postoji mjesto za MPAA, Mislim da je važno da ljudi znaju što će gledati kad uplate novac za film. Mislim da, međutim, njihovo razumijevanje onoga što je puls Amerike zapravo, stvarno iza vremena. I treba ponovno izumiti. Ne kažem da imam odgovore, nego samo kažem da se takva vrsta misli mora dogoditi, jer, s jedne strane, ocjena NC-17 očito je nadmašena, prepreka i vrlo problematična. Treba postojati određena ocjena ocjena za filmove namijenjene odraslima. To se samo treba definirati za ljude na puno jasniji, razumljiviji način. I zato mislim da 'Requiem' nije beskoristan. MPAA je imala problem s 3-minutnim vrhuncem filma. Cijeli je film konstruiran do vrhunca u te 3 minute. To bi trebalo biti intenzivno bombardiranje zvuka i slike. A ako bih na bilo koji način obrezao taj slijed - intenzitet - mislim da bih potkopao cjelokupnu svrhu filma. Tako da mi je drago što me Artisan podržava i nećemo ga mijenjati, tako da će film biti objavljen necijenjeno i to je to.
iW: Ljuti li vas to jer bi to moglo umanjiti broj ljudi koji je vide?
Aronofsky: Mislim da bi to moglo privući više ljudi, u stvari jer: a.) Ljudi žele vidjeti o čemu se u polemici radi. I b.) Gladan je vidjeti stvari koje se ne uklapaju u normalne granice koje svi vide cijelo vrijeme.
iW: Jeste li bili u vezi s Artisanom zbog problema s rezervacijom filma?
Aronofsky: Nismo izgubili nijednu rezervaciju. Izgubili smo malo tiska, jer određene TV emisije, jutarnje emisije imaju problema sa necijenjenim filmom, jer one izgledaju kao 'Mi smo obiteljske emisije.' Stvarno, mislim da nismo izgubili nijedan kazališta. Morate zapamtiti da 'Requiem' nikada neće biti u tržnom centru u Iowi. To će u osnovi biti u svim američkim kazalištima.
iW: Mislim da ovih dana ne vidite dovoljno filmaša koji pomiču stilske granice. Kakva je trenutno reakcija na nezavisno filmsko stvaralaštvo?
|
|
Aronofsky: Za mene je obećanje neovisnog filma mogućnost eksperimentiranja. Jer novac je neovisan. I činjenica da to možete učiniti je izuzetno uzbudljiva. Mislim da je najbolji način da dobijemo priznanje učiniti nešto vani, gurnuti rubove. Ako ga ne pogodite - i ne učinite nešto stvarno tradicionalno dobro, to neće biti ništa. Jer se nećete natjecati sa svime onim što ima vani i ima filmske zvijezde, a tehnički je bolje. Dakle, osim ako mislite da ne možete zaista zabiti taj tradicionalni stil ili je to samo vaš stil, potaknuo bih filmaše da jebeno sruše zidove, razore pravila i učine film svojim. I nikada ne stvarajte stil bez supstancije, jer i to će vas ubiti. Pronađite svoju pripovijest i smislite zaista pametan način na koji ćete je snimiti. Toga se radujem u neovisnom filmu.
Zatim, u Hollywoodu imate toliko zanimljivih filmaša koji snimaju filmove na velikoj razini unutar sustava. Imaš Fincher, Tim Burton, Paul Thomas Anderson, puno stvarno talentiranih filmskih stvaralaca koji izrađuju svoje stvari u ogromnim razmjerima. I to je, mislim, sjajno.
iW: Nećete li uskoro biti na tom popisu?
Aronofsky: 'Pi' i 'Requiem' zaista su umjetnički napori, ali i ja imam puno interesa raditi više komercijalne vozovnice i odrastao sam na komercijalnim filmovima, sve dok je tema dobra, nadam se da ne nameću svoj stil filmu, ali pokušajte pronaći stil koji proizlazi iz pripovijesti.
iW: Pa što je sljedeći film o velikom proračunu?
Aronofsky: Ovo je prvi pogled na Artisan. Daju nam novac za razvoj projekta, pokretanje naše tvrtke i puno novca za istraživanje i najam osoblja. Pokušavam nešto učiniti iz George Lucas škola u mnogo manjem obimu, a sada zaposlim dizajnere i tim za specijalne efekte koji bi pomogli razviti priču, tako da mogu shvatiti što je sada moguće i izvedivo, pa to može biti i organski rast. Daju mi novac za taj razvoj. Ja posjedujem autorska prava i oni će prvi put pogledati projekt kad je gotov, a imaju mali prozor da ga zeleno osvijetlimo i ako želimo to možemo ići naprijed.
iW: A 'Ronin' je na povratku?
Aronofsky: Ne baš. Tražimo da krenemo naprijed. Pokušavamo shvatiti koji je sljedeći korak u razvoju. Mislim da je to još uvijek dobar projekt. To je prilično sve, osim stvari 'Batman'. Mislim da bi to moglo biti sjajno. Bio bi to potpuni izum. U međuvremenu, moram platiti stanarinu i nastaviti pisati.
iW: Ali stvari će se uskoro promijeniti. Sigurno ste stekli dobar novac u ovom 'Batman' ugovoru?
Aronofsky: To nije toliko novca, to zapravo i nije. Ekonomija samo nije toliko novca. Ne bih trebao biti razmaženo derište; ali na kraju, razlog zbog kojeg sam motiviran za snimanje filma nije novac, to je na kraju nešto što me probudi ujutro, jer je previše jebeno težak posao učiniti nešto za novac u ovom poslu. Ako bih zaista želio zaraditi u ovom poslu, prebacio bih se na TV, tada bih zabavio bogatstvo. Zaista samo želim nastaviti snimati filmove prema kojima sam strastven.
