• Značajke

Dekada: Kenneth Lonergan o 'Možete računati na mene'

NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati ​​profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Danas ćemo se povući u 2000. godinu s intervjuom koji je Andrea Meyer vodila s Kennethom Lonerganom nakon objavljivanja njegova pobjednika nagrade Sundance Žiri 'Možete računati na mene.'

INTERVJU: Možete računati na Kennetha Lonergana

(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan već je neko vrijeme prepoznatljivo ime u njujorškoj kazališnoj zajednici. Član je popularne tvrtke Goli Anđeli i okrenuo je tonu glave svojim snažnim, ali bezobraznim portretom nekolicine brbljavih tinejdžera, 'Ovo je naša mladost.' Prije osam godina Lonergan je svoje majstorstvo dijaloga i dramatičnu strukturu iskoristio da ugura svoj put u svijet filma s njegov scenarij za 'Analizirajte ovo!”U glavnim ulogama Kristal Billy i Robert DeNiro, Slijedio je taj moderni klasik s „Avanture Rockyja i Bullwinklea, “I s tim je talentirani njujorški dramatičar postao pisac osrednjih blockbustera.

Prošle godine u Sundancemeđutim, Lonerganov redateljski debi pokazao je filmskoj zajednici da Ken Lonergan može učiniti ono što najbolje radi - male drame, vođene likovima. Film koji je oboje napisao i režirao, 'Možete računati na mene, 'O drijelcu koji opustoši gradić svoje sestre i njenog mladog sina, osvojio je Velika nagrada žirija i the Nagrada za scenarij Waldo Salt kod Sundancea. S takvim vrstama vjerodajnica, čini se da Lonergan više ne mora brinuti o prodaji svoje duše u filmovima.

Andrea Meyer nedavno je s Lonerganom razgovarala o svom kazališnom radu, napisavši film 'Rocky i Bullwinkle', prvi put režirajući filmove, loše filmove i dobre scene. 'Možete računati na mene' otvara se ovog petka.

indieWIRE: Jeste li imali režiserskog iskustva kad ste snimali ovaj film?

Kenneth Lonergan: Bio sam režiju u kazalištu. Ne previše, glume i stvari, ali svaki put kada je netko drugi režirao neku moju predstavu u kazalištu prilično sam uključen u taj proces, tako da sam imao prilično iskustvo razgovora s glumcima i pokušavajući prenijeti ideje, što je očito veliki dio režije.

iW: Je li vas iskustvo u kazalištu pripremilo za režiju filma?

Lonergan: Način na koji se stvaraju filmovi toliko je različit od načina vježbanja predstava da na neki način nije bio toliko koristan koliko sam mislila da će biti. Morao sam naučiti ogromnu količinu u vrlo kratkom roku. Sama tehnička strana je zapanjujuća, „od juhe do orašastih plodova“, kako kažu, nije moja omiljena fraza. Sve što se mora učiniti i koliko je ljudi uključeno i kako funkcionira struktura seta, produkcijski ljudi, ljudi koji osvjetljavaju, zvučni ljudi, AD i redatelj - samo ta dinamika bila je za mene nova vijest. A tehnički aspekti kad se napravi film - postupak uređivanja, zvučni postupak, a zatim postupak ispisa - to se samo nastavlja i nastavlja, a ja o tome nisam ništa znao. Pokušao sam postaviti puno pitanja, ali to vam samo može toliko pomoći.

iW: Tada je prilično nevjerovatno da ste dobili priliku da režirate lik.

Lonergan: Iako to nisam zaradio! Svi koji rade neovisne filmove navikli su surađivati ​​s redateljima koji su prvi put radili, tako da je bilo vrlo jasno da sam u jednom stroju. Slučajno sam se našao na vrhu strukture, ali bilo je vrlo jasno da će se stvari ionako dogoditi. Nije to kao da sam morao znati napraviti film. Svi drugi toliko znaju da imaju prilično dobar sustav rada za neiskusne ljude. Nije bilo, u redu, što sada radimo? Bilo je to: 'u redu, imamo ovo, ovo i ovu ideju, što želite učiniti?', A ja bih odgovorio. I da sam prije njih ikada, što često nije bilo, rekao bih da želim učiniti ovo i ovo. Ljudi koji su radili sa mnom bili su vrlo korisni i strpljivi. Toliko ljudi snima filmove sa ne toliko iskustvom, da se nisam osjećao kao da ga nisam zaslužio. Mislila sam da je bizarno da će me netko pustiti da snimim film, ali bilo mi je drago da su to učinili. I osjećala sam se kao da sam barem stvarno znala kakav želim da film bude takav. Nisam uvijek imao alate ili iskustva da to učinim, ali barem bih mogao reći ljudima što tražim.

iW: Napisali ste neke scenarije koji se toliko razlikuju od posla koji obavljate na pozornici. O čemu se tu radi?

Lonergan: 'Rocky i Bullwinkle' bio je zadatak koji sam dobio dok sam tražio posao, a dobio sam priliku isprobati film i angažirao sam se da ga napišem. To nije nešto što bih napisao sam - ne volim široke fantastične komedije - ali sviđa mi se. Zabavno je raditi na raznim stvarima, jer vam na taj način ne dosadi. I 'Analizirajte ovo!', Napisao sam s ciljem da se proda filmovima, tako da nisam siguran da bih je napisao i u čisto umjetničke svrhe - iako jednom kad počnete raditi na nečemu, ako ne pronađete nešto stvarno vam se sviđa, neće ispasti dobro. Čak i ako krenete iz motive plaćenika, moram pronaći nešto u čemu istinski uživam ili se osjeća nekako sranje. Zanima vas struktura ili su likovi smiješni. Mislila sam da je situacija smiješna, od početka. Do izlaska filma imali su četrnaest pisaca o tome. Bilo je vrlo drugačije od onoga što sam napisao, mada De Niro lik je prilično sličan onome koji sam napisao. Glavna pretpostavka i glavni odnos je, pretpostavljam, ono što sam pružio. Bio sam vrlo zadovoljan načinom na koji se ispostavilo, a onda je to prepravljeno do točke da je bilo neprepoznatljivo. Ali pokrenuo me u filmovima.

iW: 'Možete računati na mene' više liči na ono što pišete za pozornicu.

Lonergan: Kad sam sama, sklon sam pisanju stvari takve prirode. Ovo sam napisao više kao da bih napisao predstavu. To je bio prvi scenarij koji sam napisao samo zato što sam mislio da bi bilo dobro napisati to i uvijek sam mislio da ću ga režirati. U suprotnom se ne bi postiglo onako kako bih želio. Bilo je zanimljivo vidjeti kako se pretvara u film. Ponekad se pitam jeste li imali potpuno isti scenarij, a izdao ga je veliki studio s velikom reklamnom kampanjom, hoće li se to smatrati komercijalnim filmom. Očito nije veliki akcijski film, ali hoće li se to smatrati komercijalnom dramom ili ne. To nije osobito nekonvencionalno. To je na karakteru, ali postoji prilično jaka priča. Nije posebno raspoložen ili čudan i nije imao naročito indie nagib prema njemu. Pretpostavljam da je malo staromodnije.

iW: Zašto mislite da je vani toliko loših filmova?

Lonergan: Netko je jednom rekao da su nekada snimali A filmove i B filmove, a A filmovi su sada B filmovi, a B filmovi A filmovi. Veliki vrtoglavi bezumni filmovi, koji bi se u davnim vremenima zvali B film sada su na začelju. A što se više karakternih stvari odnosi na drugu klasu filmova, što je svojevrsna zanimljiva sklopka.

iW: Mislite li da su riječi pisca bolje zaštićene u kazalištu?

Lonergan: Ako se [kazališnim glumcima i redateljima] nešto ne sviđa, moraju naučiti da im se sviđa. Mogu razgovarati o tome i raspravljati se i pokušati uvjeriti pisca da to promijeni, ali ne može ih samo promijeniti po volji. [Filmskim] redateljima se rutinski nude poslovi, uđete tamo i kažu, 'imamo ovaj projekt i ovaj projekt i ovaj projekt za vas koji morate prepisati i režirati', a to je da niste pročitali scenarij. Dobio sam gomilu ponuda, sve za prepisati i usmjeriti, a palo mi je na pamet i nakon što sam prošao laskavu i oduševljenu što bih mogao išta ponuditi, tko zna trebaju li te skripte prepisati ili ne. Svi su jednokratni, a prema mom mišljenju, to je osnovni razlog što su filmovi s velikim proračunom toliko loši koliko i oni.

iW: Kako ste došli na ideju za ovaj film?

Lonergan: Prva je klica bila igra s jednim činom, velika scena ručka koju imaju na početku filma. Mislila sam da imam sjajnu ideju. Napisat ću scenu o bratu koji je sjeban i sestri koja stvarno vjeruje u njega, iako to stvarno ne zaslužuje. Svidjelo mi se, ali čim sam to zamislio kao nešto veće, odmah je to bio film. Nikad nisam razmišljao o tome kao cjelovečernjoj predstavi. Prilično je zamišljen kao film nakon što je završio kao jednostruka igra. Gledao sam predstavu s malim djetetom u njoj i pomislio sam, što ako ona ima malog dječaka i brat se sprijatelji s mališanom i nastavi ga spuštati, a to mi je dalo ideju za cijeli luk priče. I tada sam odmah pomislio da bi to trebao biti film. Nešto me zanima, i život u malom gradu na prekrasnom području, nešto što me je zanimalo. Mislio sam da će to biti prirodnije za filmove nego za predstavu.

iW: Hoćete li ikad prilagoditi zaslon 'Ovo je naša mladost'?

Lonergan: Želim, ali nisam smislio kako da skočim iz predstave u film. Troje je ljudi u sobi više od 48 sati, a ja jednostavno ne znam kako to. Pokušavam to shvatiti, jer bih to zaista želio učiniti. To je stvarno zanimljiv izazov. Ne želim je samo preliti vodom. Volio bih da na filmu funkcionira jednako dobro kao u predstavi.

Jedna od najzanimljivijih stvari koja sam saznala o razlici između predstave i filma bila je kad sam došao uređivati ​​film. Pišete scenarij i uvijek je predugo i uvijek tražite rez, a na kraju jednostavno ne znate što još prerezati - sve se čini ključnim. Kad pokrenete neku predstavu, vidite stvari koje se osjećaju dugo i sviđa vam se, u redu, pretpostavljam da bih mogao izgubiti govor ili ovaj odjeljak.

Gledajući prvih nekoliko rezova filma, bio je vrlo dug i osjećao se vrlo sporo i tromo, iako je na papiru izgledalo u redu. Ono što sam shvatio da se dogodilo je da je svaka scena imala početak, sredinu i kraj, pa se film neprestano zaustavljao i započinjao i zaustavljao. Dakle, ono što smo urednik i ja napravili je napravilo, umjesto šest scena svaka s lijepim malim lukom prema njima, jedan slijed s jednim lukom sastavljen od šest scena, tako da teče, tako da ne uzimate dah i opuštate se i opet iznova. I to je bilo zaista poučno da shvatim kako to učiniti.

iW: Valjda u kazalištu stalno krećete razgovorom, dok u filmu radite s akcijom.

Lonergan: Ne vjerujem u dosadno Nije baš to da je razgovor, već da li se nešto novo događa ili ne. To se mora dogoditi u dijalogu, jer nemate toliko drugog posla u predstavi. U filmu je to vizualni medij, tako da možete brže komunicirati. Ali mislim da to navodi ljude da pišu kratke, dosadne, besmislene prizore u filmovima. Oni misle da bi trebali biti brzi, a imaju puno besmislenih vizuala koje ne rade ništa, nemaju emotivan sadržaj, ne prenose priču naprijed. A prizori su kratki i tanki i ni o čemu. Vjerujem da scena mora imati neku svoju vrijednost, a također krenuti priču naprijed. Inače je to samo izlaganje, i izlaganje je stvarno dosadno.

Sada je zaista popularno u filmovima s velikim proračunom upoznati lika s scenom koja pokazuje njihov karakter. I vrlo često to nema nikakve veze s ostatkom priče. Imate deset minuta kad se sretnete Al Pacino i saznajte kakav je on tip, a onda će započeti ostatak filma. Nikada to ne bi radili u starim filmovima ili u dobrim starim filmovima. Krenuli su i saznaćete kakav je tip momak. Ti nemaš potpuno odvojeno, ovdje je Al, on je stvarno divlji, ali ima dobro srce. Krenimo sada.

iW: Što je ovaj film značio u vašoj karijeri?

Lonergan: To je bilo vrlo dobro za moju karijeru. Osam godina su me uglavnom smatrali komedijama kako sam scenarist, jer je 'Analiziraj ovo!' Moj uzorni scenarij, a prvih par nacrta drame 'Rocky i Bullwinkle' također su dobar uzorak. A onda bi moj agent poslao predstave koje su bile vrlo različite, ali to nije bilo važno, jer su u Hollywoodu jako uplašeni i ne vole iznenađenja. Dakle, film mi se stvarno otvorio, a odjednom su mi se nudile stvari koje nikad prije ne bih ponudio. Plus činjenica da je osvojila Sundance značilo je da se to legitimiralo za njih. Ali isto tako mislim da se nekim ljudima film jako svidio. Mislim da ako je pobijedila u Sundanceu, ali mislili su da je to glupo, mislim da mi to ne bi puno pomoglo.

Prethodna:
Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'