Dekada: Noah Baumbach o 'Lignji i kitu'
NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Danas ćemo se vratiti na 2005. Godinu s intervjuom koji je Erica Abeel vodila s Noahom Baumbachom po objavljivanju knjige 'Lignje i kitovi.'
Izrada osobnog univerzalnog: Noah Baumbach o 'Lignji i kitu'
'Razvod mojih roditelja' ne bi izgledao najsvježije teme filma. U svom trećem djelu:Lignje i kitovi, ” Noah Baumbach oblikuje ovaj poznati materijal u studiju o zastrašujućem liku obilježenu pripovijedanjem detalja i emocionalnom istinitošću. Na filmu Sundance 2005. (gdje je tinejdžerski gnjev novčić carstva), film je dodijelio nagradu za scenarij i dramsku režiju Walt Saldo. I više nego što je držao svoju ulogu u postavi visokih autora na ovogodišnjem filmskom festivalu u New Yorku.
S jednakim dijelovima tuge i humora, Baumbach istražuje ispadanje šesnaestogodišnjeg Walta (Jesse Eisenberg) i dvanaestogodišnjeg Franka (Owen Kline) oštrog razvoda između njihovih književnih roditelja iz Brooklyna. Bernard, otac (bradati Jeff Daniels), akademski je romanopisac sa crtama, čija je pisačka karijera u zastoju, dok njegova supruga, Laura LinneyJoan (koja je podstakla razvod) cvjeta. Uvezani u neugodan kalendar zajedničkog starateljstva, dječaci brzo sastavljaju strane u izvanbračnoj vezi: Frank se usklađuje sa majkom; Walt je s ocem, kojega on poštuje, ružno prihvatio Bernardovo poniženje i bijes. Tipičan za mučnu komediju filma, Walt i njegovi razdvojeni roditelji istodobno provode romantiku.
POV se mijenja između likova, ali stvarno je to Waltov film, priča starijeg sina i njegovog oca. Jesse Eisenberg, njegova nevolja koja je pratila stisnuta ramena, i Jeff Daniels, oči blistave poput uglađenog medvjeda, natjeraju vas da se pribojavate ovih likova, dok se smijete kako se naoružavaju kulturnim kamerama. Film sugerira da u stvari sin mora simbolično ubiti oca da bi se nastavilo - i to je djelomično taj mitski podtekst koji dramu čini tako rezonantnom.
Baumbach je također napisao „Život vode sa Steveom Zissouom'I nadolazeći'Fantastični gospodin Fox”S kolegom piscem-redateljem Wes Anderson, Nedavno je snimatelj, koji je svileno zgodan u Adrien Brody modus (minus Armanis) razgovarao je s suradnikom indieWIRE-om Erica Abeelom o tome kako stvarni život pretvoriti u fikciju, režirajući performanse Oscara i komediju-dramu kao akcijski film.
indieWIRE: Jeste li se ikada brinuli da je tema 'Lignje i kit' bila banalna?
Noah Baumbach: Jahve. Dvije kontrastne stvari su me spriječile da pišem ovu priču: s jedne strane, svi se bave razvodom - to je previše univerzalan. S druge strane, to je previše specifično za moju obitelj i neće izazivati odjek izvan toga. Nesvjesno, u nekom trenutku sam se samo prepustio i pomislio: Pogledajmo što se događa.
iW: Kakav je bio tvoj proračun?
Baumbach: Milijun i pol. Pucali smo za dvadeset i tri dana.
iW: I kako ste odabrali lokacije nagiba parka?
Baumbach: Smeđi kamen koji smo koristili pripadao je mom prijatelju iz djetinjstva Benu i njegovoj supruzi Molly. Bili su zaista velikodušni da nam omoguće da transformišemo njihovo mjesto i preselimo se dok smo snimali. Snimanje na mjestima koja su za mene imala stvarno značenje pomoglo mi je u povezivanju s materijalom i na visceralnom i na kreativnom nivou. Koristio sam i prave knjige mojih roditelja. I stavio sam Jeffa [Danielsa] u odjeću moga oca.
iW: Jesu li tvoji roditelji pogledali film i kako su reagirali? Jeste li čuli to pitanje prije?
Baumbach: Jesam, da. Svidio im se film. Smiješno je, mislim da na neki način - i to shvaćam kao kompliment - drugi ljudi pretpostavljaju da je film, zapravo, otkrivaniji nego što mislim da jest. Film se za mene osjeća kao zaštita. Da bih to uspio napisao sam na vrlo osoban, sirov, necenzuriran način o meni vrlo poznatim stvarima. Ali to mi je omogućilo da ga izmislim. Da ovaj film nije bio tako učinkovito izmišljen, ne bi se osjećao tako stvarno. Siguran sam, međutim, to je čudno - vidjeti nešto čak pomalo povezano s onim što smo prošli. Ali moji su roditelji obojica pisci, pa ih se nekako i razumije. Moj je otac ukorijenio Walta da napusti bolničku sobu.
Redatelj Noah Baumbach s glumcem Jessejem Eisenbergom na filmskom festivalu u New Yorku za njihov film 'Lignje i kitovi'. Fotografija Briana Brooksa / indieWIRE iW: Nije li film bio optužnica za roditelje '
Baumbach: Čak iu indiewood-u. Žele da Bernard mazi mačku, pokaže da je on u redu, barem voli životinje.
iW: Naravno da postoji razlika između iskrenosti i doslovno stvarnog - ali film se osjeća prilično golo. Jeste li se ikada osjećali neugodno zbog onoga što ste otkrivali?
Baumbach: Stvarno gole stvari s kojima sam se bavio u svom životu, svojoj terapiji i odnosima. Za mene to jednostavno izgleda kao film na koji sam stvarno ponosan.
iW: Je li vaša prva značajka, „udaranje i vrištanje“, bila autobiografska?
Baumbach: Nikada nisam radio ono što rade djeca u filmu - objesiti se oko Vassara [Baumbachova alma mater] nakon mature. Ali što se više udaljavam od tog filma, to se više autobiografski osjeća prema meni. Jer sam uvijek imao problema s promjenama i prijelazom i premještanjem iz ugodnog mjesta u nepoznato mjesto. A film je zaista o tom strahu. Mislim da su svi moji filmovi o prijelazima u određenoj mjeri.
iW: Kako ste uvjerili taj čudesan nastup Jeffa Danielsa kao palog patrijarha? Rekli ste da zapravo osjećate psihološku povezanost s njegovim likom.
Baumbach: Imao bih taj prijenos prema njemu dok smo stajali okolo na setu i osjećao bih kako se ovaj nervozni smijeh izvuče iz mene. Kad bih ga zapravo usmjerio, presjekao bih ga. Jeff i ja smo imali teške trenutke. U početku je imitirao ono što je mislio da želim. Pokušavao mi je ugoditi, ali mogao sam reći da mu nije ugodno - osjećala se pomalo gurnuta ili djelovala. Prekinuli smo za vikend, a kad smo se vratili, Jeff je rekao: 'Bavim se imitacijom onoga što ste htjeli. Bio je to uzbudljiv trenutak za svjedoka kako glumac tako detaljno pronalazi lik. Nakon toga, bio je toliko beskompromisan, da se nije srao kako se srušio. Samo je želio biti vjeran momku. Kao obožavateljica Jeffove - i Laure [Linney] - osjećala sam se privilegiranom što sam bila oko tih glumaca.
iW: Kako si ga natjerao da pokaže takvu bol u očima?
Baumbach: To je ta misterija kao glumca. Jeff je povezan sa simpatičnim likovima, ali prema njemu ima ozbiljnost. A s tom bradom imate šumu, a onda imate te plave bazene. Bez obzira na to kako se ponaša, želite mu malo pomoći. A to vas stavlja u Waltove cipele. Osjećate se kao dijete koje želi pomoći toj osobi
iW: Što jede Bernard?
Baumbach: Zarobljenik je vlastitih ideja o uspjehu i neuspjehu, koristeći Normana Mailera kao vrhunac onoga što može biti, i gledajući vršnjake kako postižu veći uspjeh. U stvari, on nikada nije u stanju priznati svoje stvarne mane.
iW: Nikad nisam 'dobila' Joan.
Baumbach: Njena strana više je misterija. Na neki način Walt živi, kao Bernardova vrsta partnera i poznavača, ono što je Joan živjela u braku -
iW: I vidimo kakva bol u guzici može biti Bernard -
Baumbach: Pa, da, pa možda možeš shvatiti odakle Joan dolazi, vidjevši kroz što Walt prolazi.
iW: Kako bol činite smiješnom?
Baumbach: Mislila sam da cijelo vrijeme pišem komediju. A onda se film pokazao tužnijim nego što sam mislio. Nikad nisam pokušao uravnotežiti komediju i patos. Jednostavno smatram iste stvari istodobno smiješnim i tužnim.
iW: Jeste li se namjeravali rugati intelektualnoj pretencioznosti likova? Iz tih trenutaka dobivate puno smijeha.
Baumbach: To je zanimljivo pitanje U slučaju Walta, on ne zna o čemu govori. Ali Bernard se tako štiti od straha od neuspjeha u vlastitoj karijeri - pa će pohvaliti manje uspješne i popularne pisce i filmaše da opravdaju vlastitu borbu. Manje se ismijava kako intelektualci razgovaraju, nego pokazuju kako kriju svoju osobnu nesigurnost.
iW: Zašto ste snimali u Super 16, a ne digitalni video?
Baumbach: Htio sam ovom filmu pružiti autentičan osjećaj 1980-ih. Nisam se želio koristiti tehnologijom koja tada nije postojala. Super 16 se također osjeća proživljenim, odmah izgleda kao stariji film. Željela sam održati film, ali uporno, tako da otkrijete samo nagovještaj pokreta. To je dodalo neposrednost cijele stvari.
iW: Čitajući 'Lignje i kitovi: Scenarij pucanja' [Newmarket Press] zadivilo me koliko ste obrezali scenarij. Što vas je gurnulo u tako usku formu?
Baumbach: Došlo je mnogo od rezanja te teniske utakmice na početku filma (kad obitelj igra parove.) Stvarno sam želio da ovo bude iskustvo kroz koje ljudi proživljavaju. Što je to kako ljudi razgovaraju o akcijskim filmovima. Na neki način, možda bi kinematografski ekvivalent tome bio da ljudima ne daju trenutke razmišljanja. Tako da ste vi prošli kroz svaku scenu, a zatim pravo u drugo. Puno scena započinje dijalog, a dijalog prelazi na sljedeću scenu - Dakle, nikad nemate vremena. Nema snimka sunca nad Brooklynskim pucnjem, nema uspostavljanja. Gotovo je onako kako mislite o 'cestovnom ratniku.'
iW: Rekli ste da ste za kraj filma željeli 'uzeti dah pravo iz publike'.
Baumbach: Da, ne volim kad nužno znate da je ovo kraj filma. Volim kad film naglo završi. Kroz ovo prođete, a neki su prizori neugodni, a neki smiješni - a onda je odjednom gotovo.
Prethodna:
Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'
Dekada: Kenneth Lonergan o 'Možete računati na mene'
Dekada: Mary Harron o 'američkom psihologu'
Dekada: Christopher Nolan o 'Mementu'
Dekada: Agnes Varda o 'Gleaners i ja'
Dekada: Wong Kar-wai na temu 'In the raspoloženje za ljubav'
Dekada: John Cameron Mitchell o filmu 'Hedwig and the Angry Inch'
Dekada: Michael Haneke razgovara o 'Code Inconnu' i 'Učitelj klavira'
Dekada: Alfonso Cuarón na temu 'I tvoja mama također'
Dekada: Mira Nair na 'Monsunskom vjenčanju'
Dekada: Todd Haynes o filmu 'Daleko od neba'
Dekada: Gasper Noe o 'Nepovratni'
Dekada: Andrew Jarecki o 'Zarobljavanju Freidmana'
Dekada: Sofia Coppola o 'Izgubljenom u prijevodu'.
Dekada: Michael Moore o 'Fahrenheit 9/11'
Dekada: Miranda July na temu 'Ja i ti i svi koje znamo'
Dekada: Andrew Bujalski o 'Smiješnom Ha Ha'
Dekada: Gregg Araki o 'Tajanstvenoj koži'.
