Dekada: Wong Kar-wai na temu 'In the raspoloženje za ljubav'
NAPOMENA UREDNIKA: Svakog dana sljedećeg mjeseca indieWIRE će ponovno objavljivati profile i intervjue iz posljednjih deset godina (u izvornom, retro formatu) s nekim ljudima koji su definirali neovisna kinematografija u prvom desetljeću ovog stoljeća. Danas ćemo se vratiti na 2001. godinu s intervjuom koji je Anthony Kaufman vodio s Wong Kar-waijem po objavljivanju njegovog cijenjenog majstorskog djela „In the Mood For Love“.
INTERVJU: 'Raspoloženje' Wong Kar-waija; azijski majstor to opet čini
(indieWIRE / 02.02.01) - Dopušten je samo veljača, ali Wong Kar-wai'S'Raspoložen za ljubav'Može se vrlo dobro pokazati najboljim filmom 2001. Dobitnik posebne tehničke nagrade žirija na prošlogodišnjim izborima Cannes Film Festival (za svog dizajnera proizvodnje William Changi kinematografi Christopher Doyle i Li Ping-Bing), 'U raspoloženju za ljubav' čini važan razlog za stvaranje filmova o celuloidu u novom tisućljeću. 7. dugometražni film Wonga Kar-waija čudo je za pogledati; raskošno dizajniran, divno obojen, duboko tužan - ovo je film u koji se jednostavno možete utopiti.
Nakon što već polaže tvrdnju kao najuzbudljiviji filmski stvaralac na planeti, Wong se samo nastavlja poboljšavati. Uz niz bliskih ili totalnih remek-djela, zasluga mu je -Dok suze prolaze, ''Dani divljeg, ''Pepeo vremena, ''Chungking Express, ''Pali anđeli, 'I'Sretni zajedno'- kineski redatelj nastavlja istražiti teme samoće i želje s' U raspoloženju za ljubav ', ljubavnom pričom iz 1960-ih iz Hong Konga o dvojici susjeda čiji se supružnici međusobno dovode u vezu. Tong Leung (koji je osvojio nagradu u Cannesu za najboljeg glumca) i Maggie Cheung glumiti sumorne susjede, živeći u klaustrofobičnoj stambenoj kući u kojoj svaka gesta i pokret odašilju tisuću potisnutih emocija. USA Films, koji je film kupio na filmskom festivalu u Cannesu samo nakon što je vidio promotivnu rolu, film će objaviti ovog petka u New Yorku i u odabranim gradovima 16. veljače. U Cannesu je Wong Kar-wai neumoljivo govorio o Hong Kongu 60-ih Kong, ponavljanje, umjetničko kino, patnja i njegov sljedeći film, '2046.'
Nakon što pogledate film, prisjetite se cool stranice internetske pop umjetnosti http://www.wkw-inthemoodforlove.com, dok evokativne melodije španjolskog pjevanja Nat King Cole i nostalgični rezultat od Michael Galasso zvuči oko vas.
indieWIRE: Kako ste zamislili priču?
|
|
Wong Kar-wai: Film smo započeli na drugačiji način. U početku smo film nazvali 'Priča o hrani'. Priča 'U raspoloženju za ljubav' zapravo je jedna od priča o ovo dvoje ljudi, susjeda, koji cijelo vrijeme kupuju rezance. Kasnije sam shvatio da je razlog što sam htio napraviti ovaj projekt samo ta priča, pa sam je proširio. To je trebao biti brzi ručak i tada je to postala velika gozba.
iW: Velik dio ovog filma načinjen je na neki način. Jeste li film sagradili više u sobi za montažu u odnosu na ostale filmove?
Wong: U početku sam mislio da je ovo jednostavan film, jer smo imali dva lika i cijeli film govori o ove dvije osobe, a onda sam shvatio da je mnogo teže nego moji prethodni filmovi s 10 likova, jer smo morali staviti puno detalja u njemu. Snimali smo film (prateći likove iz) 1962. do 1972. godine i u sobi za montažu, mislim da se film zaustavio na 1966., što je film koji vidite sada.
iW: Mnogo stvari je izostavljeno?
Wong: Možda ćemo nekoliko dana kasnije imati drugu verziju.
iW: Zašto Hong Kong početkom 60-ih?
Wong: Oduvijek sam želio snimiti film o tom razdoblju, jer je vrlo poseban u povijesti Hong Konga, jer je upravo nakon 1949. godine, a mnogo ljudi iz Kine živi u Hong Kongu i još uvijek imaju svoje snove o životu natrag u Kinu. Kao i kineske zajednice u filmu, postoje ljudi iz Šangaja koji imaju svoje jezike i oni nemaju kontakt s lokalnim kantonima. I oni imaju svoje filmove i glazbu i rituale. To je vrlo posebno razdoblje i ja sam iz te pozadine. I želim snimiti takav film i želim ponovno stvoriti to raspoloženje.
iW: Zašto naslov, 'U raspoloženju za ljubav'?
Wong: Oduvijek sam želio ovaj film nazvati „Tajne“ ili nešto u vezi tajni, a Cannes je rekao: „Ne, već je toliko filmova s Tajne“. Stoga smo morali pronaći naslov. Slušali smo glazbu Bryan Ferry, zvani 'Raspoložen za ljubav, 'Tako ga nazivamo' u raspoloženju za ljubav ', zašto ne? Zapravo, raspoloženje filma je ono što pokreće ovo dvoje ljudi zajedno.
iW: Što se tiče raspoloženja, što je s latinskim utjecajem? Patnja se čini više latinska nego azijska. Dolazi li to uopće sa vašeg snimanja u Južnoj Americi na “Srećno zajedno”?
Wong: Jako volim latinoameričku književnost i oduvijek sam mislio da su latinoamerički i talijanski vrlo bliski Kinezima, posebno ženama - ljubomora, strast, obiteljske vrijednosti, to je vrlo blizu. Latino glazba u filmu bila je u to vrijeme vrlo popularna u Hong Kongu. Glazbena scena u HK-u uglavnom je bila od filipinskih glazbenika. Svi noćni klubovi imali su filipinske glazbenike, tako da imaju latino utjecaje. U to je vrijeme vrlo popularno u restoranima. Stoga sam odlučio tu glazbu staviti u film kako bih snimio - ovo je zvuk tog razdoblja. A također, posebno mi se svidio Nat King Cole, jer je on omiljeni pjevač moje majke.
iW: Najpoznatiji ste po svom stilu vožnje u 'Chungking Express' i 'Fallen Angels'. Evo upravo je obrnuto. Jeste li se osjećali ograničeno? Ili ste se osjećali oslobođeno jer ste pokušavali nešto novo?
Wong: Navikli smo se na određene vrste stila, a ljudi kažu da je ovo vaša etiketa ili vaš zaštitni znak. I na to smo se navikli. Postaje vrlo dosadno. Pokušali smo učiniti nešto drugo. Za ovaj film, jer Chris Doyle snima u gostima, koristili smo drugog snimatelja, što znači da ne mogu biti tako lijen kao prije. Jer se u prošlosti mogu osloniti na Chrisa zbog rasvjete i okvira. Ali ovaj put sam sve morao kontrolirati. Ovo je postupak u kojem mogu kontrolirati više filma, a stil filma je više vezan za sadržaj.
iW: Možete li razgovarati o umjetničkom smjeru? I svi ti raskošni cvjetni otisci?
Wong: Imam jako dobrog umjetničkog direktora, William Chang; radio je sa mnom od mog prvog filma. U osnovi smo iz iste pozadine, tako da on sve zna napamet. O filmu rijetko raspravljamo, jer je način na koji radimo zajedno vrlo organski. Ne služi me; pokušava stvoriti vlastite ideje. Sve to uhvatim u filmu. On je ujedno i urednik filma. Tako ponekad odreže stvari koje mu se ne sviđaju.
iW: Također imate mnogo stvari što ometaju kameru? Stvara svojevrsni klaustrofobični prostor.
Wong: Uvijek smo željeli nešto pred kamerom, jer smo željeli stvoriti osjećaj da publika postane jedan od susjeda. Uvijek promatraju ovo dvoje ljudi.
iW: Dizajn kostima također je vrlo važan. Maggie se neprestano mijenja.
Wong: Zapravo, imali smo 20-25 haljina za Maggie za cijeli film. Budući da smo film prerezali, on postaje poput modne revije; ona se stalno mijenja. U početku mi je bila svrha pokušati prikazati film na repetitivan način. Kao, ponavljamo glazbu, kut lokacije, uvijek sat, uvijek hodnik, uvijek stubište. Jer želim pokazati da se ništa ne mijenja, osim emocija ove dvije osobe.
iW: Što mislite o dolasku azijske kinematografije u SAD u posljednje vrijeme? Mislite li da je to ponovno rođenje ili je zapadna publika konačno otkrila ono što je već bilo?
|
|
Wong: Svi nam trebaju priče. Ono što se događa u našem svakodnevnom životu mijenja naše priče. Možete vidjeti talijansku kinematografiju i francuski novi val, 60-ih godina, prvu generaciju nakon drugog svjetskog rata, tako da imaju puno toga za reći i novu perspektivu. Za ove dvije godine, azijska kina, poput korejske kinematografije, pa čak i tajlandska kina, postala su vrlo, vrlo snažna, jer imaju svoje probleme i nove priče u svom životu. Dakle, ne ponavljaju iste stare priče. Mislim da su mladi filmaši, njihovo razmišljanje globalnije, pa su njihovi filmovi dostupni zapadnijoj publici.
iW: Pričali ste o svojim utjecajima, Antonioni, Godard, Truffaut? Jesu li ti pomogli u tvom stilu?
Wong: U Hong Kongu 60-ih godina odlazak u kino bila je velika stvar. Imamo kina za holivudske filmove, lokalne produkcije, europska kina, ali u to vrijeme nije postojao [label] umjetničkog filma. Čak Fellini tretiran je kao komercijalni film. Tako sam kao dijete provodio puno vremena s majkom u kinima. A nismo znali koji je umjetnički film, što komercijalni film; samo smo voljeli gledati kino. U to smo vrijeme išli u kina zbog samog filma. Što se tiče utjecaja, sviđa nam se ono što vidimo. A senzacije samo ostaju.
iW: Vi ste ta osoba puno mladih filmskih stvaralaca vani; što im kažeš?
Wong: Riječ je o strpljenju. Morate biti vrlo strpljivi. Moraš čekati.
iW: Možete li razgovarati o svom sljedećem filmu '2046'?
Wong: Film govori o obećanjima. Kina je 1997. obećala 50 godina promjene. I mislim da bi, dobro, trebao bih snimiti film o obećanjima. Jesu li se stvari stvarno promijenile u 50 godina? Tako je film postavljen u 2046. godinu; to je futuristički film, ali nije film znanstvene fantastike. To nije poput '5. element. ”Ima tri priče, a svaka je adaptirana iz zapadne opere, Madame Butterfly, Carmen, i Tnhusn,
iW: Je li financiranje vaših filmova lakše nego što je bilo, jer znate da imate popriličnu reputaciju.
Wong: To nije tako lako kako očekujete. Ako želite sarađivati s europskim distributerima ili zajedničkim ulaganjima, oni trebaju imati scenarij. A mi nemamo skripte, tako da je to problem. I morate naći nekoga tko razumije vaš rad i ima povjerenja u vas. Inače je jako teško.
iW: Rekli ste, ovaj film je bio vrlo težak i bio je emocionalno težak za glumce. Htio sam vam postaviti veće pitanje: je li umjetnost vrijedna patnje?
Wong: Ovo je dobro pitanje koje si stalno postavljamo. Jer kad snimate film, puno ljudi pati s vama, znate? Nemate kuću i uvijek mislite da vas stvari čekaju, ali nije, nastavljaju dalje. A za 'U raspoloženju za ljubav' to je najteži film u mojoj karijeri, jer smo ovaj film snimali gotovo dvije godine, a tijekom produkcije imali smo azijsku ekonomsku krizu, pa smo morali prekinuti proizvodnju, jer svi su ulagači imali problema i morali smo pronaći nove investitore. Nastavili smo raditi na njemu i znali smo da ovaj film možemo napraviti zauvijek, jer smo se u njega zaljubili. I tako smo odlučili film staviti u Cannes, jer je to značilo rok za film.
Prethodna:
Dekada: Darren Aronofsky na 'Requiem za san'
Dekada: Kenneth Lonergan o 'Možete računati na mene'
Dekada: Mary Harron o 'američkom psihologu'
Dekada: Christopher Nolan o 'Mementu'
Dekada: Agnes Varda o 'Gleaners i ja'
