Godardeve 60-ove: udata žena
Napisao, snimio i prikazivao na filmskom festivalu u Veneciji, uz veliku pohvalu, kao Oženjena žena, Godardovo osmo obilježje tada je podvrgnuto intenzivnom nadzoru francuskog odbora za cenzuru, koji je odložio njegovo objavljivanje za više mjeseci i uveo promjenu naslova u Oženjena žena, Može se činiti kao manji detalj, ali obrazloženje iza promjene - kako se činilo da je bivša dala deklaraciju o svim udanim ženama, posebno nepristojno u priči o preljubu - govori mnogo o tome gdje je film stavljen unutar putanji Godardova karijera, francuski Novi val i povijest filma općenito.
Osim promjene naslova, tema je bila percipirana kao laskava, njen stav prema vanbračnom seksu zbunjujuće nejasan, a njezino pozivanje na holokaust, a posebno zaključak francuske krivnje, previše kontroverzno. Ovo je bilo 1964; Godardu je bilo 33 godine, a njegovi su se filmski pristupi mijenjali; vizualno i filozofski kretao se u novom carstvu sa Oženjena žena, i kretao se brzo, po vrhu novog kina, ne samo politički angažiranog, već i izrazito strukturalističkog. Stari pristup novog vala više mu nije odgovarao. U Oženjena žena, vidimo uzbune uređivačke i fotografske taktike koju će koristiti većim dijelom ostatka svog kina iz 60-ih: ljudi kao sažeci, dijalog kao ispitivanje, izravna adresa, šapatni glas, štitnici i reklame kao međuprostorni komentar. Da se sve to događa u zaoštrenom kontekstu, uglavnom realističkog ljubavnog trokuta vođenog likom, pokazuje Godard odjednom otreseći stara ograničenja i zaranjajući u nove opasne vode. Naravno, francuska bi kina reagirala divlje raznovrsnim reakcijama; iako je to, začudo, jedan od njegovih manje raspravljanih filmova (barem u svjetlu pristupačnijih žanrovskih predstava -Prezir, Bend autsajdera, i Alphaville- to je podmetalo) u vrijeme kada je bio popularan, raspravljao se i odlučno nalazio na angardi.
U obliku, Oženjena žena čini se da ga je obavijestio Godardov ljevica ljevičara Novoga vala Agnès Varda Cléo od 5 do 7, sa komprimiranom vremenskom strukturom, crno-bijelim rendgenskim vidom ženskog kvocijenskog iskustva, pa čak i kooptiranjem pop slika kao političkog komentara (u ovom slučaju zapanjujuća tangencija midfilma u kojem Godard koristi cjelovitost pjesme Sylvie Vartan koja prati seksualno provokativne slike grudnjaka i kupaćih kostima) - razlika je u tome što Godard naizgled prosuđuje svaki rez, dok Varda ostaje ambivalentna prema svom protagonistu putu kroz komodificirani Pariz. Ako Godard ovdje nije pomalo nesiguran u to kako isprepliće izbore i situacije svog glavnog lika, Charlotte (Macha Méril), s lošijim pojmovima kolektivne kulturne memorije i političkog angažmana, film je ipak fascinantan dvoboj hrvanja s raznim filozofskim idejama , post-coitus uranja u prirodu suvremenog postojanja.
Godard sve svoje prizore režira strogim, modernističkim proračunom, bilo da se Charlotte druži sa svojim ljubavnikom (Bernard Noel), dok njih dvoje raspravljaju o značenju riječi ljubav, a njihova tijela apstraktirana u laktovima, koljenima i rukama na plahti podrijetla; Charlotte se svađala sa suprugom koji kontrolira (Phillipe Leroy) usred histeričnog kucanja uvoznog zapisa, a kamera je klizila naprijed-natrag između dvije prostrane sobe dok je lebdela ispred njihovog stana; ili u fantastičnom, lijepo sastavljenom pojedinačnom kadru u kafiću, Charlotte prikriveno sluša razgovor dvije djevojke tinejdžerke koji razgovaraju o seksu, dok se njihove riječi, zataškane zvukom kafića, pojavljuju kao da lebde podnaslovi među njima. Godard svako postavljanje shvaća kao samostalan umjetnički objekt, a svaki razgovor kao sukob ideologija. Mnoge tehnike koje je ovdje Godard forsirao uskoro bi postavili sve sofisticiraniji prikaz u djelima poput Muško žensko i Kinezi, ali Oženjena žena još uvijek ima snažan intelektualni udarac, a njegov vrhunski klimaktični prikaz oslobađanja Charlotte (nadamo se i od muža i od ljubavnika, ali to je dvosmisleno) pamtljiv je po svom emocionalnom potezu. 'To je film u kojem nešto nedostaje' Ali to je nešto tema mog filma ', rekao je Godard. U najmanju ruku, cijelo desetljeće čini se da je Godard neprestano tražio to nedokučivo nešto.
