Povijesna referenca: 'Match Point' Woodyja Allena
Postoje oni koji će iskoristiti priliku da uzdignu „Meč lopta'Za trenutni klasični status i one koji će ga proklet s blagim pohvalama - ali obojica će to učiniti govoreći isto:' Woody Allen je najbolji u godinama! 'Nema veze što Allen stoji potpuno sam u izlaznoj količini i da je približno isti vrijeme je proteklo između 'Tanka crvena linija'I'Novi svijet'I Woodyjev posljednji vrlo dobar film (' Slatko i slabljenje ') i njegov najnoviji vrlo dobar film. Postalo je jednostavno previše očekivanja oko svakog izdanja - Woody Allen umirući, koji osjete oštar udarac svaki put kad drugi „Jade Scorpion' ili 'Holivudski kraj'Razočara i napunjava svoje negativce, postali su mu najteži kritičari svih. A često čula mantra „Interijeri“ - „Zašto se ne može vratiti ranim, smiješnim?“ - posljednjih godina zamijenjena je oplakivanjem „Zašto se ne može vratiti ozbiljnim oni?”
Tko bi to mogao pomisliti, ali nostalgija za dramskim dramama srednjeg razdoblja Woodyja Allena (u trenutku kad ga je nostalgija zamišljala za njegove tople svjesne kljove poput „banane'I'Ljubav i smrt„) Rezultiralo je općim kritičkim zagrljajem„ Match Point. “Neki su čak otišli toliko daleko da su ga nazvali jedinstvenim u svim djelima Woodyja: oštriji, mršaviji narativ, upečatljiva seksualna struja, osvježavajuće okruženje u Londonu. Zaista, film je nešto malo čudo, jer sadrži neke od naj fluidnijih, klasičnih holivudskih pripovijesti viđenih u nekim godinama, a ujedno je i neukusno, zadovoljavajuće, osuđujući Woody, mamut u filozofskom cinizmu, minimalan u predstavljanju. Postoje komadi 'Zločini i prekršaji, 'Možda dodir'Zelig'I okus'Alice'I naravno, kao rezultat, Woody baca čitavu povijest referenta, od Dostojevskog do Dreisera, potonjeg adaptacijom Georgea Stevensa.'Mjesto na suncu, ', Što je izravno citirano u uvodu Scarlett JohanssonNola Rice, pjegavi igrajući (ne s bazenom, već) ping-pongom iz hodnika luksuznog doma Christa Wiltona (čudesno samonikli) Jonathan Rhys-Meyers).
Koliko god je potrebno zamaskirati Woodyjeve duhovne mentore, pozajmice i odavanja, još je važnije staviti ih na stranu. Jer, 'Match Point' nije puka ponovna obrada, a reći ćemo to i priznanje legijama Woodyevih obmanjivača koji bi omalovažili karijeru ovog najvažnijeg američkog filmaša. Tek kritički kritičari, koji se utapaju u Bergmanovim i Fellinijevim godinama, poricali bi važnost Woodyjevog 30-godišnjeg projekta za integriranje uspostavljenih stranih modnih kinematografija u američki narodni jezik, osobito nekoliko godina nakon što je utjecaj međunarodnih filmova dostigao svoj trendi zenit uz Novi Hollywood. Woody jednostavno ne odustaje, manje je od reciklatora, a „Match Point“ pokazuje majstorski pamet, zanat i inteligenciju; način na koji Woody manipulira identifikacijom likova lagano pomaknutom scenom ili pametnim rezanjem nije ništa drugo do Claude Chabrolian (luk 'Match Point' ima nešto od Chabrolove 'La Ceremonie'), a tu je čak i Patricia Highsmith dodati na hrpu.
Ipak preopterećeno nije, a putanja ovdje je Woodyja Allena najprofiniranija i najelegantnija od “Hannah i njezine sestre. Čak su i mnoga njegova najveća djela sklona epizodičkom obliku (Dani radija'), Namjerno pljušte, vrtoglave pripovijesti (' Muževi i žene ',' Svi kažu da te volim ') ili izgledaju kao početni kompleti stranih filmova ('Još jedna žena„). Njegova klasicistička priča o disekciji klase - o neumoljivom društvenom penjaču (Rhys-Meyers) u suvremenom Londonu koji se probija u aristokratsku obitelj, ženi se kćeri Chloe (taj istaknuti, veliki nevidljivi glumac Emily Mortimer), iako održava burnu aferu s bivšom djevojkom svog brata zetom (Johansson) - možda nije pun društvenih otkrića, ali to je sasvim dobrodošlo nakon glupih anahronizama 'Melinde i Melinde' patetičnih boho-buržoazija. Ako je podlegao ovoj vrsti insinuirajućih spletkarske sheme, oslobodio je Woodyja Allena da uživa u tradicionalnom načinu holivudskog filmskog stvaralaštva kojem se divio cijeli život; i također mu daje priliku, zajedno sa svojim zvjezdanim DP-om Remijem Adefarasinom (koji je snimio taj vrhunski model razdoblja ukrašavanja, 'Kuća mira'), da na svoje načine gleda na svoje okruženje - svijet je ovdje zavodljivo uokviren, izvodeći prigušene strasti podjednako i u zamućenom pšeničnom polju natopljenom kišom i u teksturiranim, senzualnim usnama i uskim pogledom Rhys-Meyers-a i Johanssona, oba čija se kutna obilježja mogu pretvoriti iz kerubina u vraga u treptaj oka.
Ateist, iako je to Woody Allen, njegovi 'Zločini i prekršaji' (za moj novac, Woody Allen je najveći, najistaknutiji, a samim tim i najstrašniji film) bio je duboko duhovan; postavljanjem morala kao čvrsto zemaljskog koncepta stvorio je dijalog koji se, više sumnje, neposrednije uključio u religiju nego bilo koji drugi njegov film. 'Match Point', koji se često podsjeća na 'Zločini', je odlučnije svjetovna - možda svodi na dubinu egzistencijalnih fikcija, a ne na vlastitu krivnju svog filmaša. 'Zločini' su bili ekspanzivni; činilo se da obuhvaća sav svijet u amoralnoj noći. 'Match Point', iako se na sličan način može opčiniti zločinom i oblicima kazne, je prisan; opsednut je slučajnošću i okolnostima i ostaje čvrsto na svom mjestu - London, koji se osjeća izoliranije od bilo kojeg redateljevog portreta na Manhattanu. 'Match Point' nije židovsko, nije duhovno; preokreti su predviđeni manje na izboru nego na potpunom kaosu, a prijestupi njegovog protagonista nemaju beskonačnu oomfu koja je 'zločine i prekršaje' pretvorila u tako prodoran zavijanje. (Ako je 'Zločin' napokon bio kozmički, 'Match Point' je na kraju kozmetički.) Ipak Woody ostaje odlučan u svojoj potrebi da razabire kako racionalnost i zlo funkcioniraju u svijetu bez boga.
U svakome neprestanom zaluđivanju njegovih nedavnih djela Woodyja Allena često se zanemaruje koliko su mračni njegovi filmovi ostali i koliko dalje u šupljine vlastite samoživosti u koju se zakopao, čak i u navodno 'lakšim' cijenama poput 'Anything Else'. “Taj je film, sa svojim prkosno mrzljivim karakteristikama, bio gotovo neizdrživ, ali u isto vrijeme i poučan: Vudra persona postala je toliko shrvana i paranoična, da su njegove tendencije napokon postale doslovno ubojstvene. Dakle, Woody zapravo nije otišao, a njegov tamnoputi 'Match Point' zapravo se nije vratio - on je cijelo vrijeme visio, vrebajući.
[Michael Koresky suosnivač je i urednik Reverse Shot-a, kao i urednik u Intervju časopis i suradnik za Kako].
Matthew Goode i Jonathan Rhys-Meyers u 'Match Point' Woodyja Allena. Fotografiju Dreamworks Uzmi 2
Autor Neal Block
Čini se gotovo previše ironično da ovaj film o nevjeri Woody Allen vara na Manhattanu sa svojom snooty starijom sestrom u Londonu. Nešto nedostaje u čistoj britanskoj postavci 'Match Point', nešto zbog čega se film isprva osjeća poput 'Drvene' (čak i više nego marketinška kampanja koju zataškava Allen). Vrlo je moguće da je to nepostojanje Židova, ali samo ispod površine jasno je da se on samo trguje židovskom krivnjom gornje i srednje klase i filantriranjem za englesku krivnju i filandering više klase. U čemu je razlika, osim nekoliko šala '> Reverse Shot i uređivača neumu.com-a. Trenutno radi kao direktor distribucije tvrtke Palm Pictures.]
Jonathan Rhys-Meyers i Scarlett Johansson u 'Match Point' Woodyja Allena. Fotografiju Dreamworks Uzmi 3
Chris Wisniewski
Čak bi i njegovi najglasniji branitelji (ili apologeti) bili tvrdoglavi protiv prvaka Woodyja Allena zbog njegove originalnosti, i iako je to neplodno, također je pošteno reći da je Allen napravio karijeru recikliranja djela boljih mislilaca i umjetnika, od Nietzschea i Bergman braći Marx. Njegova nova drama 'Match Point' označena je naizmjenično kao odlučujućim prekidom i povratkom u formu, a u ovom su slučaju oba opisa dovoljno točna. Allen je iz rodnog New Yorka odustao od Londona, ostavljajući za sobom sve tragove svoje upečatljive komične duhovitosti. Ali neka ne bude zablude: 'Match Point' je izravni niz 'Zločina i prekršaja', koji uvoze Dostojevskog u plod veleprodajnog zaudaranja tog filma, istovremeno ga ubacujući s malo opere i napola iskrivljenu tenisku aluziju za dobru mjeru. Woody Allen radi Woody Allen Dostojevski. Izvorno nije, ali bit ću proklet ako ne uspije.
Kao i bilo koji film o Woodyju Allenu, 'Match Point' predstavlja sramotu glumačkog bogatstva: Jonathan Rhys-Meyers i Scarlett Johansson svojim zavjerljivim društvenim penjačima donose zavodljivu i opojnu mladenačku seksualnost, a da pri tome nikada ne izgube iz vida odbojnu sebičnost na koju ovaj moral ovisi. , i skromni zavoji Emily Mortimer, Brian Cox, i Penelope Wilton napunite stvari, a da se pritom nikada ne odvratite od glavnog računa. Samo nastupi nisu dobra filmska gluma, iako, kao što i sam Allen, može svjedočiti (na kraju krajeva, uvijek je bio sjajan redateljski redatelj, možda i najbolji u suvremenoj američkoj kinematografiji, čak i kad se pokazao posvemašnjim). Čudno je da se 'Match Point' u velikoj mjeri razlikuje Allenovim filmskim stvaralaštvom. Vizualni sadržaji strogo su prema brojevima, a pisanje neumoljivo, mada oštro. Allen se ne trudi previše - kao što je imao i s previše previše njegovih nedavnih filmova - premda u posljednjem činu dominira šokantno sumnjiv i iznenađujuće dug i istančan posao. Zbog sve svoje operne veličine film nije baš operski, teži ka romanističkoj teksturi, a da nije istinski romantičan. 'Match Point' je možda previše izveden, shematičan i lagan da bi bio sjajna umjetnost, ali barem je to jedan pakao filma.
[Chris Wisniewski pisac je u Reverse Shotu i također je pisao za Intervju i Izdavači tjednik].
