Influenceri: Kinematograf Bradford Young prihvaća tamnu stranu digitalnog
Bradford Young
U ranim danima holivudske adaptacije digitalne kinematografije bili su umjetnici poput Michaela Manna i kinematografa Dion Bebe ili David Fincher i Harris Savides, koji su istraživali jedinstvena svojstva medija, a ne samo pokušavali učiniti da izgledaju poput celuloida. Čak i u 1080 filmovima s HD snimkom poput “; Zodijak ”; vidjeli smo kako pri slabom svjetlu i noćnom okruženju možemo zaviriti u ovaj rub kontrasta s niskim kontrastom. Iako se digitalni nisu mogli, a još uvijek ne izgledaju, približiti se nevjerojatnom dinamičnom rasponu koji filmski negativ može proizvesti zaokruživanjem slike, a nevjerojatna je širina filmaša mogla pronaći u “; toe ”; izlaganja digitalne datoteke.
Konkretno, postoji jedan kinematograf koji nije samo nastavio istraživati tamne rubove digitalne slike, već je to koristio kao platno za slikanje. Izuzetno tijelo rada Bradforda Young ’; ovog desetljeća započelo je snimanje filmova, jedva medij na koji se zaklinjao, s nevjerojatnim indi-acijama poput Davida Loweryja ’; s “; Ain ’; t Them Bodies Saints ”; i Dee Rees ’; “; Pariah ”. Bio je to Rees ’; portret 17-godišnje Afroamerikanke koja prihvaća svoj identitet kao lezbijka, gdje vidimo kako Young oživljava noću - ne u nekom “; Blade Runner ”; neonski osvijetljeni ili kontrast niskog ključa, no u dubini, boji i teksturi. U oba filma Young se potaknuo da eksperimentira s filtrima sa nedovoljnom izloženošću i niskim sadržajima, tražeći vlastiti okus mliječnih crnaca, najboljeg djela Savidesa. Izgled je toliko DP-a pokušalo oponašati, posebno u reklamama, ali malo ih je učinilo svoje poput Young-a.
Na “; Majka George, ”; zbog proračunskih ograničenja našao se kako puca na kameru Red One. Jedan od najupečatljivijih i jedinstvenih niskobudžetnih filmova ikada snimljenih, Young je pokušao raditi iste stvari, ali s nevjerojatnom shemom rasvjete iznad glave pronašao je načine kako da boje pop-a i tamne blještave kože. Užarena ljepota i život zrače iz mraka likova useljenika ’; borba je bila čista Young.
Young je govorio o tome kako mu je digitalno snimanje davalo samopouzdanje da ide dalje, ima kalibrirani monitor i pažljivo unaprijed isplanirano LUT da zna koliko ga daleko može gurnuti i izvući užarene džepove svjetla. Na mnogo načina digitalni je um postao toliko mentalni kao i medij za njega.
Donald Glover napomenuo je kako tako često na filmskim setovima postoji veza između onoga što se doživi na sceni sa svijetlim kino svjetlima i onoga što završi na kameri, u tom trenutku, gledajući konačnu sliku, umjetno osvijetljenog svijeta u retrospektivi ima smisla. Pa ipak, kada je Glover prvi put krenuo prema Young ’; skupu svijet se osjećao kao “; stvarni život ”; njemu. Izvrsno je što je ovaj set bio “; Solo, ”; film Ratovi zvijezda.
Young ’; evoluirajuća praksa značila je, koliko god je to moguće, povući aparat filma s pozornice - ako glumci upadnu i izađu iz često praktički osvijetljenog seta, neka bude. Ipak, dok je skup “; Solo ”; možda ste se osjećali realno osvijetljenim, postoji beskrajan niz džepova svjetla koji filmu daju osjećaj noćnog čuđenja u inače sumornom okruženju. Mlade slike su možda tamne, kako na izgled, a ponekad i emotivan sadržaj, ali žive. Oni užareni džepovi on i njegov dugogodišnji kolorista Joe Gawler naučili su da mogu izdvojiti iz RAW digitalne datoteke.
“; Rekao bih da je Brad najviše počinio negativno od bilo kojeg DP-a s kojim radim, nema puno geografske širine, ali on i ja smo našli ovaj zabavan prostor za igranje u mraku do kojeg većina ljudi neće ići, ”; Gawler je rekao za IndieWire. “; Ljudi koji su upoznati s mojim radom s Bradom dolaze k meni: 'Oh, želim da učinite ono što radite s Bradom, ’; i ja pođem tamo na njihove snimke i svi se uplaše. Ne mogu to učiniti i na kraju se povuku. Brad se ne boji ničega, pa donosi ove hrabre odluke, ali kao sveukupno djelo svi na to reagiraju. To je dar. ”;
Ta odvažnost nije jednostavno estetska, već i osobna. Young je predan viziji dugogodišnjih suradnika poput Ava DuVernay (“; Selma, ”; “; Kad nas vide ”;) i Andrewa Dosunmu (“; Majka Georgea, ”; “; Gdje je Kyra? ”;) , no više od većine kinematografa ne krije da je njegova kinematografija oblik samoizražavanja. Na primjer, jedan stan s upaljenim žaruljama u kojem smo prisiljeni tražiti okvir za Kyrom (Michelle Pfeiffer) odnosi se na Young-a koji stvara i više neprijateljski odnos sa sustavom ”; u mračno vrijeme u Americi, kao što je to Dosunmuovo istraživanje kako je sustav istrošio svog depresivnog protagonista.
“; Postoji nešto o njegovom radu, postoji duhovnost prema njemu i onome što pokušava komunicirati, što pokušava stvoriti kao umjetnik, ”; Dosunma je to rekla za IndieWire. “; Brad je ušao u to jer je želio tim alatima izraziti nešto osobno za njega. Izuzetno je izražen zbog toga što je na poslu ili snimao stvari za koje je sposoban komunicirati sa zajednicom snimatelja i izvan njega, to mu je apsolutno potrebno. ”;
Young, prvi Afroamerikanac koji je nominiran za najbolju kinematografiju za svoj rad na “; Dolasku, ”; njegovo djelo nije samo umjetnički izraz, već istraživanje forme i kako je korištena za prikaz manjina dominantnom bijelom kulturom. Trenutno se njegova praksa ne odnosi samo na pronalaženje stila u tamnoj digitalnoj strani, već na dekonstrukciju i preuređivanje ekstremne moći, koja je povijesno korištena i za dobro i za loše, alata njegove trgovine.
