Influencers: Ed Lachman osvrnuo se da proširi kutiju s slikama kinematografa
Direktor fotografije Edward Lachman na setu filma 'Tamne vode'.
Mary Cybulski / Fokusne značajke
Uđite u događaj na godišnjem okupljanju kinematografa na Poljskom festivalu Camerimage u Poljskoj i vjerojatno ćete naći Ed Lachmana, neupadljivog DP-a sa njegovim štitnikom zaštitnog znaka, zataknutog u stražnjem uglu koji drži sud kao zbirka njegovih proslavljenih kolega na svaku njegovu riječ. Oni jednostavno nisu tu da čuju kako je Lachman stvorio izgled kemijski osvijetljenog svjetla na svom najnovijem filmu “; Tamne vode ”; - ili jedan od desetaka njegovih vršnjaka ’; “; kako je dovraga Ed to učinio? ”; pitanja - ali i kako je majstor poput Robbya Müllera kipario pri slabom svjetlu ili je Sven Nykvist proučavao prirodno svjetlo ili je Vittorio Storaro proizveo svoje kiaroskuro svjetlo. Lachman služi kao zajednička nit za ova tri različita stupa zanata, a svaki od njih smatra bliskim mentorom, nakon što je studirao i radio za njih dok je i sam učio zanat.
Lachmanovo znanje, premda, daleko daje datume velikim europskim umjetničkim filmovima 60-ih i 70-ih. Njegov dugogodišnji kolorista Joe Gawler priča priču o tome kako su ga doveli da nadgleda Kriterij i remasteriranje Douglas Sirkova 1950-ih tehničkih melodrama s Lachmanom. “; Nevjerojatno je kako je Ed znao sve o onome što su radili za snimanje tih filmova u to doba, ”; Gawler je rekao za IndieWire. “; On je poput ludog znanstvenika, ova enciklopedija povijesti filma, leća, filtera za svjetla, tehnike i prakse. ”;
U svojoj vlastitoj kinematografiji Lachman je to znanje iskoristio kako bi obogatio svoju paletu. Bilo da se radi o ponovnom kreiranju proizvedenog studijskog izgleda Douglasa Sirka, univerzalnih melodrama iz 50-ih godina, dok se snimaju na stvarnim lokacijama (“; Daleko od neba ”) ili snimaju cijeli film, tako da izgleda kao fotografija u boji Saul Leiter iz sredine stoljeća ( “; Carol ”;), ili proizvodeći slike nalik na snimke New Yorka iz 70-ih dok koriste naše moderne zalihe filma bez zrna (“; Wonderstruck ”;), Lachman koristi forenzički pristup kako bi prilagodio izgled i ponovno stvorio alate prošlosti. Izuzetno je utjecajan pristup koji je više od ičega pomogao u odvlačenju filmova današnjeg razdoblja od filtriranja obojenog čajem koji se stavlja između modernog gledatelja i priča iz prošlosti.
Ipak je greška svesti Lachmanovu kinematografiju na njegovu virtuoznu rekreaciju stilskih razdoblja - za Lachmana se uvijek radi o idejama koje stoje iza slika, načinu na koji kinematografski jezik različitih epoha može zrcaliti društvo i kulturu vremena. Iz tog razloga je to što se Lachmanova karijera u suradnji s redateljem Toddom Haynesom, koji semijski pristupa slikama, uzdiže do novih visina. Haynes namjerno skreće pozornost na filmski aparat i prisiljava gledatelja na savjest o svom odnosu prema prošlosti na ekranu, a istovremeno sudjeluje u emociji priče. Lachman, zauzvrat, isporučuje platno i alate koje dvoje suradnika trebaju oslikati emociju unutar Haynesovog teorijskog okvira.
“; Jednostavno zvuči blesavo i banalno, ali Ed je takav umjetnik i on je takav umjetnički štreber, ”; Haynes je rekla za IndieWire. “; Oboje volimo sliku, volimo sakupljati reference, gledati filmove, razmišljati o fotografiji i slikanju i samo čisto vizualno relevantni za ono što radimo, ali to je, na neki način, najneintelektualniji dio jer se radi isključivo o boji i obliku i sastavu. To je možda čak i pripovjedna emocija, jer ponekad samo iscrpljuje emocije gdje na toplu paletu reagirate na hladnu paletu. ”;
Haynes kaže IndieWireu da ponekad čak treba podsjetiti Lachmana gdje su u sceni dok snimaju, jer kinematograf uroni ravno u boju i oblik u gotovo apstraktnom smislu. “; Doista je poput slikara, više nego bilo koji drugi kinematograf kojeg sam ikad sreo, ”; rekao je Haynes.
Nakon što je u Parizu pohađao školu likovne umjetnosti, da bi se slikao, kad se zaljubio u film, a zatim otišao u neortodoksni, kolaborativni filmski program na atinskom kampusu Sveučilišta Ohio, Lachman je ušao u američku filmsku industriju ukorijenjenu u izrazito ne -Hollywoodske tradicije. Uvijek više zaokupljen umjetničkim namjerama redatelja, nikada nije dopustio da se njegova posebna postavka vještina upotrebljava kao generator stila za studije ’; više proizvedene cijene. Njegovo tijelo rada, čak i izvan majstorskih djela s Haynesom - David Byrne ’; s “; Istinite priče, ”; Mira Nair ’; s “; Mississippi Masala, ”; Steven Soderbergh ’; s “; The Limey, ”; Sofia Coppola ’; s “; Djevice samoubice, ”; Ulrich Seidl ’; s “; raj ”; trilogija - poslužila je kao sjeverna zvijezda međunarodnim i indie kinematografima koji ne žele kompromitirati i prihvatiti svoju praksu kao sam oblik umjetnosti.
