Utjecaji: Emmanuel Lubezki, leća koja diše
Emmanuel Lubezki na snimanju lokacije 'The Revenant'
Kimberley French / Twentieth Century Fox
Ne postoji drugi filmaš koji danas bolje utjelovljuje mogućnosti i potencijal filmskog stvaralaštva od Emmanuela Lubezkija. Rad s Terrenceom Malickom, “; Chivo ”; uzdignuo naturalizam modernog filmskog stvaralaštva u novi pjesnički jezik. S Alfonsom Cuaronom i njihovom 'Gravity', on je započeo (i istodobno savladao) stvarajući kino u virtualnom radnom prostoru. S Alejandro González Iñárritu, dotaknuo je uzbudljivu imerzivnu stranu korištenja novih alata.
Suradnja Lubezkija i Malicka započela je na “; Novom svijetu ”; i dosegla vrhunac na “; Drvetu života. ”; Samo je rigoroznim pripremama i disciplinom - uključujući produkcijskog dizajnera Jacka Fiska stvorio susjedstvo s tri bloka po pet blokova “; set ”; za glumce i filmaše da istražuju priču na novi način. Ovo nije bila toliko improvizacija, koliko je tražio trenutke istine u svijetu koji je Malick zapravo izgradio pred kamerom. Za ovu pjesmu ispričanu u svjetlu, kinematograf i redatelj toliko su progonili beskrajnu ljepotu punog spektra boja sunčeve svjetlosti kad su snimljeni na 35 mm filmu, koliko god bili neplanirani trenuci poput bebinog prvog koraka ili leptira koji sleti na ruka zvijezde Jessica Chastain ’; Bio je to jezik i pristup koji je omogućio Lubezki puštajući se, vjerujući Malicku i predajući se njegovom jedinstvenom talentu i umijeću kako bi se progurao pored dramatičnog naturalizma koji je dominirao u modernom filmskom stvaralaštvu i otvorio vrata nečemu doista novom.
Dvije godine nakon “; Drveta života, ”; Lubezki je pronašao najstarijeg suradnika koji ga je gurao u umjetno okruženje. Nulta G zahtjevi Cuarónovog filma o preživljavanju prostora “; Gravitacija ”; zatekao je Chivo istražujući neosvijetljeni teritorij stvaranja pomoću virtualnih kamera i svjetla. Još jednom, kinematograf je rigoroznim pripremama i svladavanjem novog načina rada uspio pronaći i uhvatiti osjećaj za naturalizam. Prikazujući mjesto svemirske stanice u odnosu na reflektirajuću i rotirajuću svjetlost i boju Zemlje, Lubezki je stvorio organski i realan osjećaj izvorne svjetlosti. Također je blisko surađivao s virtualnim gafferima, kroz opsežnu pred svjetlost, kako bi osigurao da se animacija i svjetlost pravih glumaca podudaraju (još uvijek smrt toliko VFX filmova danas). Možda najimpresivnije je postignuće bilo to što je Chivo uspio isporučiti svoj i zaštićeni znak Cuarón ’; zaštitnog znaka, fotoaparata u virtualnom prostoru, radeći s timom VFX-a da virtualni rad na kamerama zapravo izvede u malom studiju, a ne da ga stvara u računalu. Do danas je to model kako premostiti filmsku i virtualnu podjelu, a opet nitko se nije približio onome što je Chivo postigao u svom prvom pionirskom pucanju u odnosu na tadašnju novu tehnologiju.
“; Drvo života ”; i “; Gravitacija ”; oba pokazuju puni potencijal dvaju vrlo različitih smjerova u kojima danas djeluje kino. Dok je svaki film našao da Lubezki poseže za povišenim osjećajem za naturalizam, kolega kinematograf Bradford Young ukazuje na Lubezkijev urođeni osjećaj odnosa objektiva i subjekta koji je jednaka nit u njegovom utjecajnom djelu.
“; Ono što volim u onome što Chivo radi je da on može postaviti 14 mm leće 18-inčne od nečijeg lica i naizgled to uspijeva jer poštuje osobu ispred objektiva. Riječ je o namjeri, ”; kinematograf i obožavatelj Lubezkog Bradford Young izjavio je za IndieWire. “; Posao koji je optički uradio s Terenceom Malickom i Iñárrituom neki je od najboljih radova koje smo vidjeli dugo vremena. Možete reći da mu je stalo do ljudi ispred objektiva, ali također možete reći da je vrlo oprezan, znam to, postoji ta neizgovorena, neviđena stvar koju, kada netko nije savjest u povijesti, možete vidjeti u slika. Možete osjećati da to nije u redu, ali kad vidim Chivovu verziju toga, mogu se pozabaviti filmom na cerebralnoj i ljudskoj razini, jer je prošao sve gluposti, došao je s određenom razinom čistoće. Chivo je i odgojitelj, on nas podučava … pruža nam priliku da ponovo pregledamo ono što mislimo da znamo kako bismo nam omogućili kino-upadnije kino. ”;
Kad Young govori o Lubezkijevom širokom objektivu ravno na njegovu temu, on se posebno odnosi na posao koji je kinematograf obavio s Iñárrituom, svojim trećim velikim suradnikom. Na “; Revenant, ”; Lubezki i Iñárritu potisnuli su imerzivnost svog dugogodišnjeg dobitnika Oscara “; Birdman ”; do krajnosti, dok intimno prate lik Leonarda DiCapria ’; lik o životu ili smrti postavljen protiv kanadske divljine. Izvan širokih sočiva (bez obzira na izobličenje) kako bi započeo akciju, Lubezki je upotrijebio najranije testiranje ARRI Alexa 65 kako bi pokazao kako se digitalni fotoaparati velikog formata mogu koristiti za postizanje još jednog imerzivnog odnosa s likom.
Godinu dana kasnije, Chivo i Iñárritu zakoračili bi u potpunu uronu u virtualnu stvarnost, “; Carne y Arena ”; ostao je jedan od rijetkih sjajnih primjera kako se vizija uspješnog 2D filmaša može pretvoriti u 360. Iñárritu je Lubezkija spomenuo kao “; snimatelja i ”; osjećaj koji većina redatelja osjeća u suradnji s kinematografom koji vodi njih i nas u novu granicu.
