'Joker' čini čudnu vezu između Arthura Flecka i borbe crnih žena - analiza
Zazie Beetz i Joaquin Phoenix u 'Jokeru'
Warner Bros.
Todd Phillips puno je govorio o kontroverzama oko 'Joker-a' - bilo da se film oprosti ili osuđuje svog anti-heroja, ako zapravo može potaknuti nasilje u stvarnom životu -, ali još uvijek nije morao riješiti složene rasne konotacije filma, pogotovo kada je u pitanju na način na koji se prikazuju crne žene u odnosu na Arthura Flecka Joaquina Phoenixa.
U Holivudu, žene i dalje zaostaju za muškarcima u pogledu vidljivosti na zaslonu, a to je znatno gore za žene u boji, kao što pokazuje i najnovija američka studija o raznolikosti i uključivanju u Annebergu. Samo 33,1% uloga u 100 najboljih filmova 2018. godine pripalo je ženskim likovima; od toga samo 11% prešlo je na manje zastupljene rasne ili etničke skupine, od kojih su uključene i crne žene.
Joker barem zaslužuje zasluge na ovom pročelju: to povećava taj trend. Većina žena koje komuniciraju s bijelim muškim vodama čini se da su crne, a nijedna nije stereotip ili povijesno stanje (sluškinje, mame, seksualne radnice itd.). U stvari, na osnovu načina na koji se crne žene bave Arthurom, može se zaključiti da ih redatelj vidi kao kolektivne predstavnike osnovnog čovječanstva koji inače nedostaju u likovima koji nastanjuju njegov vrlo mali svijet. U isto vrijeme, uglavnom su bezimeni i pokazuju jednoličnost koja stvara uznemirujući osjećaj da se koriste u službi druge vrste klišeja.
Rano na početku Arthur u nabijenom gradskom autobusu nailazi na crnu majku (Mandela Bellamy) i svog mladog sina (Demetrius Dotson II). Komičar Wannabe zabavlja cijenjenog djeteta, sve dok njegova majka ne zgraža Arthura zbog angažiranja njenog sina bez njezinog odobrenja. To je logična reakcija: Za mnoge crnce ljudi sustavni okvir zemlje drži siromašne i crne zajednice radničke klase u stalnom ekonomskom pomanjkanju, što na kraju izaziva gnjev i nepovjerenje prema Drugom - naime, bijelcima, a posebno bijelim ljudima. Pa kad bijelac angažira njenog sina, ona prelazi u modu obrane.
Arthur, koji se počne nekontrolirano smijati, predaje nezadovoljnoj majci karticu s tekstom na kojoj objašnjava njegovo stanje - poremećaj zbog kojeg se smije u neprimjereno vrijeme, neprecizno odražavajući njegovo emocionalno stanje. Ona ga pročita i ostavi ga samog u svojoj histeriji. Ostali likovi u filmu berate, ismijavaju ga ili čak napadaju kad se suoče s njegovom nevoljom, ali može biti da majka jednostavno ne vidi razlog da dodatno eskalira situaciju. Nema razloga da se brine o Arthurovom stanju; procijenila je da on ne predstavlja prijetnju za nju ili sina i to je to.
Zatim tu je bezimeni socijalni radnik (Sharon Washington, 'socijalni radnik'), koga Arthur više puta posjećuje. U ranoj sceni postavlja pitanje pomaže li raspravljati o njegovim mislima. Iz izraza na Arthurovom licu jasno je da ona nije ta osoba. Na njihovom posljednjem sastanku ona kaže Arthuru da se sustav ne brine za ljude poput njega, niti da je briga za ljude poput nje. Ona implicira da, unatoč njihovim razlikama, imaju više zajedničkog nego što on možda shvaća. No, kao bezimeni crni lik, publika je prepuštena pretpostavkama na temelju njezine rase i spola. Ona je nemoćna guska za volanom zaljubljene birokracije, a on je žrtva toga; obojica su članovi obespravljenih.
U potrazi za emocionalnom vezom Arthur sanja o svojoj susjedi Sophie Dumond (Zazie Beetz). Arthur živi u majci s majkom u radničkom kvartu Bronxa; Sophie, samohrana crna majka petogodišnje djevojčice, živi niz hodnik. Publika prvi put susreće Sophie i njezino dijete kad dođu do Arthura u njihovom zgradu s ruševinama. Za razliku od crne majke i sina u autobusu, njegovo je iskustvo sa Sophie ugodno od samog početka. Čini se simpatičnijom, ali na kraju, ono što ih usklađuje je da obojica žive u dijelu Gothama koji naizgled obiluje marginaliziranim i osiromašenim segmentima stanovništva.
Kraj filma odvija se u Državnoj bolnici Arkham; Phillips je snimio interijere scene u povijesno crnoj bolnici Harlem ’; Arthur, osiguran u stolici unutar jarko osvijetljenog i klaustrofobičnog okruženja, sjedi preko druge bezimene crnke, ove psihijatrice ('Arkham Psychiatrist', glumio April Grace; ona je ista glumica koja je lijepo odjenula Frank TJ Mackeyja Tom Cruisea u „Magnoliji“). Arthur pokušava zaštititi smijeh svog zaštitnog znaka, a kad psihijatar zatraži razlog njegovog smijeha, kaže da ona ne bi shvatila šalu.
Arthur odustaje od toga da ga krivo shvati: Bori se da ga ne vide, ali uvijek je bolno svjestan da je većini nevidljiv. Žudi pronaći ljudsku vezu. I dok ne postigne sve što želi iz gore spomenutih interakcija s crnim ženama, oni su vjerojatno jedini likovi u filmu koji mu pokazuju bilo kakav privid čovječanstva. Oni vidjeti Njemu se ne rugaju njemu ili njegovom stanju i ne napadaju ga ili ne zlostavljaju. U najboljem slučaju žele mu pomoći; u najgorem slučaju jednostavno ga tolerišu.
Arthurove žrtve su - konkretno, one koje publika vidi kako ubija - sve što ove žene nisu. To su prije svega bijelci koje on vidi kao zlostavljače: trojica muškaraca u podzemnoj željeznici; Arthur je suradnik; Robert De Niro prigovara domaćinu Murrayu Franklinu kasno u noć; i njegova majka.
Čini se da Arthur čak ima i empatiju prema djeci boje koja na početku filma kradu njegov pano, natjeraju ga da ih lovi i oni ga fizički napadaju kad ga uhvati. On ih lako odbacuje kao gomilu djece koja ne znaju bolje.
Ali u kojem trenutku ta dobronamjerna skupina anonimnih ljudi zajedničke rase - i uglavnom roda - postaje druga vrsta tropa? Uskraćeni za individualnost, oni postaju zamišljeni uređaj.
Phillips ć smještanje crnih žena tijekom filma čini se namjernim i zato ih je nemoguće zanemariti, mada možda manje za sve one koji nisu crnke. Da napomenem: prepoznali su ga mnogi pisci crnih žena, uključujući Beandrea July za TIME, Zeba Blay za Huffington Post i Constance Gibbs za The Nerds of Color. (Phillips nije odgovorio na zahtjev za komentar ove priče.)
Nadolazeći ove poglede: čini se da je Phillips uskladio Arthurova suđenja s onima radničke klase (što je i sam racionalizirani pojam) ljudi u boji koji naoko naseljavaju veći dio njegova svijeta; i s 1980-im, razdobljem u kojem je Amerika pod Ronaldom Reaganom svoju društveno-ekonomsku politiku još više ogranicavala od Afroamerikanaca. Moguće je da je Phillips bio raspoložen da prepozna kako su se crnci u to vrijeme negirali i usklađujući Flecka s tim istaknutim istaknutim i anonimnim bojama ljudi stvorio komentar koji suosjeća s njihovim teškim položajem.
Ili ne. Ne nedostaje 'Jokerovih' teorija koje Phillips otpisuje slučajno. I svakako, “; Joker ”; mogao se čitati isključivo kao portret duševne bolesti. Unutarnji svijet pretjeranoga karaktera koji pati od shizofrenije, disocijativnog poremećaja identiteta i post-traumatskog stresa mora biti toliko narušen da se odnosi s bilo kojom vanjskom stvarnošću izobliče, ako ne i potpuno prekinu.
I tako je s nepouzdanim pripovjedačem poput Fleck / Joker, istina ostavljena otvorena za interpretaciju. Možda je čitav film njegova fantazija, a jedina stvarnost je da je cijelo vrijeme bio zatvoren u Arkhamu. Također može biti da je Phillips imao studijski mandat da popuni film raznolikim glumama. Bez obzira na istinu, nedostatak pozornosti s ove strane „Jokera“ govori o problemu raznolikosti koji se proteže izvan industrije; uključuje ljude koji imaju zadatak da procijene i njegovu kvalitetu. Njegov prijem otkriva onoliko o medijskim sljepotama koliko i film: Kako bezimene žene koje nastanjuju Fleckov svemir, skrivaju se pred očima.
