Pregled: 'Pismo Iliji'
Uopće ne konvencionalni biografski dokumentarac, Martin Scorsese i Kent Jones “; Pismo Eliji ”; je umjesto toga intenzivno osobno i duboko istraživanje suštine jednog velikog filmskog stvaraoca od strane drugog. Snažno analitičan u svojoj procjeni kako je Elia Kazan postigao takvu dramatičnu snagu u svom najboljem djelu, jednosatni komad pokretno postiže poseban status na način na koji Scorsese koristi priliku da ponudi prodoran komad emocionalne autobiografije, pri čemu jedan čovjek otkriva mnogo o sebi njegov afinitet prema kinu drugog čovjeka. Predstavljen na filmskim festivalima u Veneciji i Tellurideu, ovaj jedinstveni film bit će prikazan kao dio PBS-ovog “; američkog majstora ”; serija 4. listopada.
Oni koji očekuju “; Pismo ”; kao izgovor za oživljavanje neprestanog bijesa zbog Kazanovog imenovanja Odboru za američke aktivnosti u Kući bit će pomalo frustrirajuće, pogotovo jer je sam Scorsese taj umjetnički heroj predstavio svog kontroverznog počasnog Oscara 1999. Možete Tri minute neću razgovarati o Kazanu, a da se ne pojavi crna lista, ali ovaj film koristi ga kao način da pomogne objasniti neospornu promjenu i poboljšati njegovo svjedočenje HUAC-a pokrenuto u Kazanovom djelu. “; Ovo je bio trenutak kada je redatelj postao filmski stvaralac, ”; Scorsese ovdje kaže, ne kao izgovor ili opravdanje, već kao psihološko promatranje emocionalnog uzroka i umjetničkog učinka.
Scorsese i Jones daleko su prvi koji su primijetili tu vezu, ali imaju posebnu prednost što mogu predstaviti ključne scene i trenutke, uglavnom iz “; Na rivi ”; i “; istočno od Edina ”; a ponekad iznova i iznova kako bi se potvrdio Scorseseov prodoran uvid i podupirao njegov slučaj. Besprijekorno odjeven, stojeći u uredu i tiho govoreći otprilike jednu trećinu svoje normalne brzine, Scorsese se sjeća kako je u svojim ranim tinejdžerskim godinama navikao &ndquo; Kazanovi filmovi od kazališta do kazališta, gledajući ih svaki puta više od desetak puta i reagirajući s dubokom emocijom na elementarne elemente priče, posebno kad se bore s obitelji i braćom (oba “; Waterfront ”; i “; Eden ”; usredotočena na “ ; dobro ”; i “; loše ”; brat i Scorsese imaju rijetko spomenutog starijeg brata).
Kazanin dugački, burni život i karijera lako bi mogli ispuniti dvosatni ili čak trosatni dokumentarni film, pa je nevjerojatno kako “; Pismo, ”; nakon vrlo dugog razdoblja gestacije, srušio se na primale. Počevši s scenama iz “; Amerike, Amerike i ”; Kazanin “; prvi potpuno osobni film, ”; prema Scorseseovom mišljenju, dokumentarni film odmah utvrđuje imigrantski status subjekta - ”; ja sam autsajder, ”; kaže u starom intervjuu - identitet s kojim Scorsese osjeća žarko srodstvo.
Pokrivenost Kazanine važne kazališne karijere i ranog holivudskog uspjeha (“; Stablo raste u Brooklynu ”; izdvojeno je) pruža upravo onoliko koliko može dati neosviještenim svoj rod. Smiri se, specifičnosti Kazanova dva nastupa pred HUAC-om iznose se - prvo nesuradnja, drugo kada je dao osam imena - kao što su njegovo katastrofalno objavljivanje samoopravdanja i kasniji status među mnogim bivšim prijateljima. Ništa novo ovdje.
No tu dokumentarac ide duboko. Koristeći iskonski ispis, Scorsese ukida ono što je napravilo “; riva ”; toliko posebna za njega kao mladog tinejdžera - prisutnost lokacija i lica radničke klase koje je prepoznao iz stvarnog života, kodeksi koji su zajedno zaključavali društvene i obiteljske klanove i bezobzirnost kojom je izdaja kažnjena, osjetljivost na bolni sukob između braće, čežnja artikulirati nečije osjećaje i pobjeći iz začaranog kruga. “; Živio sam kroz film, ”; Scorsese razmišlja kako živo izražava zajedničko iskustvo pronalaženja emocionalnog izlaza u filmovima koje je nemoguće imati s obitelji tijekom adolescencije.
Unatoč tome što je postavljen u ono što je za Scorsesea bio vanzemaljski svijet ruralne Kalifornije, “; istočno od Edina ”; čini se da se moglo još dublje rezati, pa su pocinčavanje dramatični prikazi sukoba oca i sinova i majke koja je kurva. Kod oba filma Scorseseova zahvalnost dvostruka je, i mlada i vrlo dojmljiva gledateljica, a zatim i kao filmaš s dobrim poznavanjem tehnike.
Nakon što je graciozno dodirnuo “; Divlju rijeku ”; i “; Sjaj u travi ”; a zatim se vraćate puni krug u “; Ameriku, Ameriku ”; “; Pismo Eliji ”; zaključuje Scorsese pripovijedajući o svom osujećenom pokušaju da postane asistent na Kazanovom “; Dogovoru ”; i prijateljstvo koje je procvjetalo u kasnijim godinama. Koliko god ovo moglo biti korisno, mlađi muškarac (koji će ove godine biti 68 godina, stariji od Kazana kad je režirao svoj posljednji film, “; Posljednji tajkun ”;) priznaje ograničenja ove vrste odnosa između mentora i štićenika, zaključujući to, “; Možda od rada naučiš više od čovjeka. ”;
S obzirom na to koliko strastveno ovo “; Pismo ”; zagovara Kazanovu sposobnost snimanja vrlo osobnih filmova u komercijalnom kontekstu, velika ironija koja proizlazi iz dokumentarca je da je Scorsese sam prestao isto raditi. Koja je posljednja Scorseseova značajka koja se uopće osjećala osobno? U mojoj knjizi posljednji umjetnički potpuno uspješan bio je “; Casino, ”; objavljen prije 15 godina. “; Izvođenje mrtvih, ”; u 1999. godini neosporno je probijen temama značajnim za Scorsesea, središnje potrebe glavnog junaka za spasenjem spašavanjem života. Ali možda je taj neuspjeh filma bio dovoljno obeshrabrujući da redatelja usmjeri prema veličanstvenijim produkcijama koje je naknadno snimio, filmovima različite kvalitete, ali Oscara za “; Odlazak ”; unatoč tome, ne onim stvarima zbog kojih je američki redatelj najviše cijenio više od 20 godina.
Već dugo vremena Scorseseove osobne strasti i entuzijazmi usmjeravaju se u njegove dokumentarce, a ne u njegove dramatične crte. Njegova prva dva glavna dokumentarna filma o kinu, “; Osobno putovanje s Martinom Scorseseom kroz američke filmove ”; i “; Moje putovanje u Italiju, ”; jesu li anketirane kroz osobne uvide. “; Nema smjera kući: Bob Dylan ”; usredotočen na Scorsesejevo oduševljenje drugim umjetnikom i njegov sjajan osjećaj za glazbu u New Yorku 60-ih, dok je “; Shine A Light ”; koncertni film s Rolling Stonesima osjećao se više kao tehnička vježba.
Ali “; Pismo Eliji ”; posjekotine bliže kosti od bilo čega što je Scorsese radio od 1990-ih; miješajući autentičnost svog početnog emocionalnog odgovora na Kazanove filmove s njegovom golemom kinematografskom erudicijom i odlukom da umnogome uništi uobičajenu dokumentarnu prtljagu arhivskih snimaka, intervjui sa suradnicima i faktoidi holivudske povijesti, Scorsese i Jones uspjeli su koncentrirati gotovo sve njihova pažnja na ono što je od najveće vrijednosti u Kazanovom djelu i da baci intenzivno svjetlo čovjekove složenosti i razlikovanja kao umjetnika.
