Sally Potter 'Orlando' je saga koja prkosi rodu i koja još uvijek traje
'Orlando'
Ovaj članak izvorno je objavljen u 2010, kada je ponovno objavljen 'Orlando'.
Desetljeća nakon početnog kazališnog izdanja, 'Orlando' ima sve svoje izvorne primamljivosti netaknute, a zatim i neke. Sally Potter-ova jedinstvena neobična adaptacija romana Virginije Woolf iz 1928. godine porasla je u rastu, uglavnom zbog svjetske slave svog svestranog vodstva, Tilda Swinton. Potter hrabro odbacuje izglede pokušaja da Swinton izgleda konvencionalno muško, puštajući da predstava nadmaši rodne kategorije da postane oštra meditacija o identitetu.
Kao titularni pjesnik s neobjašnjivom sposobnošću da živi 400 godina (prvo kao muškarac, a zatim i žena), Swinton iskorištava androgin izgled koji i dalje igra ulogu (premda suptilnijim stupnjevima) u njenom najnovijem djelu. Svojim nedavnim nastupima poput 'Izgaranje nakon čitanja' i 'Ja sam ljubav', Swinton je u muškom svijetu uporno dame. No, 'Michael Clayton' dopustio joj je da glumi ledenog negativca, gotovo bez otvorenih ženskih kvaliteta. Sada je Swintonov samorazumljivi talent postao svojevrsna elegantna fiksacija za filmsku publiku. 'Jedna stvar koju svi shvaćaju o Swinton [je] da ona može izgledati kao toliko mnogo stvari', primjećuje entuzijastični komentator Swintonovog isječka objavljenog na YouTubeu. 'Kao rezultat toga, njoj je suđeno da igra što više različitih uloga - ako sudbina to dozvoli.'
No, prebacivanje brzina iz projekta u projekt ne pokazuje ništa poput fleksibilnosti u prikazivanju s scene na scenu u 'Orlandu'. Dok Potter prati lik iz socijalnih ograničenja engleskog društva u 1600-im do modernog vremena, jedini konzistentni faktor su Orlandovi izraz riba iz vode.
Uz evokativnu kinematografiju Alekseja Rodionova koja stvara knjigu pripovijedaka, Potterova se brza plovidba epovima odjednom osjeća epsko i suzdržano. Struktura koja se temelji na vinjeti dovodi do filma trenutaka, a ne bilo kojeg uobičajenog ritma pripovijedanja. Dok je David Fincher koristio CGI da bi napravio Brad Pitta starost unatrag u 'Znatiželjnom slučaju Benjamina Buttona', a Todd Haynes pretvorio je Cate Blanchett u Boba Dylana u 'Nisam tamo', Potter jednostavno postavlja Swintona kao Swintona u različitim kontekstima i omogućuje da različiti suprotni tekstovi govore mnogo o rodnim ulogama tijekom povijesti. Ishod je radikalna anti-naracija koja odolijeva uobičajenim emocionalnim prečacima.
S Swintonovim intenzivnim izrazima u stalnom krupnom planu, film igra kao Potterova teza o muško-ženskim odnosima - Orlando utjelovljuje oboje - konstrukt koji ona gradi prije nego što je omogućilo svojoj zvijezdi da je delikatno nadvlada. Iako nitko od Potterovih praćenja nije usmjerio prema istim širokim konceptualnim izjavama ('Rage', koji Jude Law uključuje kao pompeznu slavnu osobu u punom stanju, ona nastavlja proučavati žene prisiljene da se pridržavaju zahtjeva svijet oko njih. U filmu 'Čovjek koji je plakao', Christina Ricci progoni Johnnyja Deppa kao da njezin život ovisi o tome. (Obaviještena da mora pronaći bogatog čovjeka koji će je odvesti iz Italije u Ameriku, njezin lik vjerojatno vjeruje da jest.) Potter i sama, kao zvijezda „Lekcije Tanga“, postaje plijen čarolije erotske muške žene plesa dinamička snaga.
Potter je izdržavao kao duboko osobni filmski stvaralac predvidio kritičar The New York Timesa Vincent Canby nakon prvog izdanja 'Orlanda'. Canby je napisao da bi film 'mogao postati klasik vrlo posebne vrste, možda ne mainstream, već uzor za neovisne filmaše koji slijede vlastite iracionalne muze, ponekad nesretnu nesvjesticu, povremeno na slavu. '
Jedini „iracionalni“ aspekt „Orlanda“ leži u njegovim osnovnim fantazijskim elementima. Sve ostalo ima jasnu svrhu, neumoljivo pametan pristup revitalizaciji tipično stroge prirode razdoblja. Quentin Crisp, kao pompozna kraljica Elizabeta I, postavlja početni ton prikazujući starije žene bez provirivanja u jasnu parodiju („stara kraljica koju glumi, dobro, stara kraljica“, kako je Ken Hanke opisuje u Mountain Xpressu). Šaljivi humor dolazi iz stalnih reakcija na Orlandovu malo vjerojatnu putanju, ali njegovo stvarno stanje izaziva samo razmišljanja. Okružen zgusnutim britanskim piscima u svom početnom stoljeću kao žena, Orlando se po prvi put suočava s nejednakošću: 'Žene nemaju želje', govori joj jedan muškarac. 'Samo osjećaji.'
Poboljšava li se život Orlandu? Da i ne. Nju je prisilila u nesvijest britanska vlada koja joj odbije dozvoliti da čuva svoju zemlju i određuje da mora biti pravno mrtva. Ali živi u dvadesetom stoljeću, gdje se može šetati u hlačama i voziti motocikl, a da pritom ne pokaže neodobrene poglede. Njezino se vrijeme s vremenom popravlja, ali sam pojam neobičnosti u zavjeri 'Orlanda' implicira sve gledatelje u univerzalnoj sklonosti da presuđuju druge na temelju izgleda. Kad lik stane golo ispred ogledala i pažljivo procijeni svoje novo žensko tijelo, ona otpušta najpoznatiju liniju filma: 'Uopšte nema razlike', kaže ona. 'Baš različitog spola.' Ali Orlandov dugotrajni posljednji pogled u kameru osjeća se kao optužnica ili se barem usuđuje odbiti presudu koja ostaje do danas.
