Sedam pitanja sa Sally Potter iz „Lekcije Tanga“
Sedam pitanja sa Sally Potter iz 'Lekcije o tangu'
Autor Augusta Palmer
U „Lekcija Tanga“, Još jedna ambiciozna i bi-kontinentalna igrana igra
od tvorca 'Orlando“, Redateljica Sally Potter i plesač Pablo Veron
igraju verzije sebe kako bi ispričali priču koja se usredotočuje na borbu
između vodećih i sljedećih - u plesu, filmskom stvaralaštvu i životu.
indieWIRE: Nije rijetkost vidjeti ljude koji trostruko prijete - glumce,
pjevači i plesači - ali vi ste u ovom filmu petostruka prijetnja jer
napisali ste i režirali kao i pjevali, plesali i glumili u njemu.
Kako ste uspjeli nositi sve te kape?
Lončar: Jednostavno ne spavaš. Redatelji ionako nikad ne mogu zaspati. Vas
jednostavno posvetite svaki dragocjeni trenutak snimanju. Glumci i plesači, na
naprotiv, treba san. Obično imaju puno zastoja. Količina
vremena kada se kamera zapravo okreće relativno je sićušna. Krajnji
Problem mnogih glumaca je učenje kako se zakoračiti, čekajući pet
sati za vaš krupni plan. Razlika je u tome što nisam imao vremena. U
između kamere pred kojom sam trčao radeći sve
stvari koje uvijek radim kao redatelj. Jedne minute gledate gumb na
nečiji kaput, odlučujući da li bi trebao biti veći ili manji, svjetliji
ili tamnije; slijedeće minute, nečija kosa; slijedeće minute kod promjene u
mjesto, proračun, raspored snimanja; slijedeće minute kod dubokog
psihologija prizora. To znači da ste već nosili prilično veliko
puno šešira, pa obući drugi šešir i biti izvođač, paradoksalno, jest
ne tako golem skok.
iW: Mislite li da vam je plesačica zapravo pomogla u odlučivanju
pucanje?
Lončar: Mislim da bi to bilo nemoguće učiniti bez a
plesač. Morate znati kroz što plesači prolaze, što mogu, a što ne mogu
učinite realno, a zatim to razumijevanje prenesite na kameru, na
odnos plesača i kamere. Ne znam kako bi jedan mogao
učini to bez znanja koreografije.
iW: Zašto ste se odlučili glumiti u filmu?
Lončar: Pa, nisam siguran tko bi mogao da me bolje igra. Bilo
vrsta neizbježnosti oko toga, stvarno. To je morao biti netko blizak mom
dob, kako bi stekao životno iskustvo da bude iskusan redatelj. To
morao je biti netko tko je engleski da bi stvorio maksimalni kulturni kontrast
s vatrenom latinoamerikankom (Pablo Veron). I nekoga tko je već imao
dostigao profesionalnu razinu u autentičnom argentinskom tangu koji
traje barem 2-3 godine studiranja, tako da u priči možemo vidjeti
netko diplomira na spoticanju prvih koraka kako bi vjerodostojno izveo
faza. Pokušajte nabaviti sva tri sastojka u jednoj osobi. , ,
Mnogo je divnih glumica koje bi se valjda igrale
bolja verzija mene ili drugačija verzija; ali nije bilo nijednog
ondje tko bi u ovom trenutku mogao ispuniti sve te zahtjeve. Ali,
znate, to nije bilo samo to Mislim da sam bio uistinu nedjeljiv
iz priče koja mu je ispričana. Gledamo kako režiser filma razmišlja
o, zamišljajući, boriti se s tim kako pretvoriti ono što joj je u glavi u
film; kako preći od gledanja, gledanja, gledanja.
iW: Koliko vam je bliska verzija filma Sally Potter?
Lončar: Nemoguće je izmjeriti, jer to nije dokumentarac. Mi
svi znaju da dokumentarni filmovi mogu lagati. Ali ovo nije ni planirao
dokumentarac: izgleda kao igrani film, osvjetljava kamere,
promjene lokacije, glazbe, zvučnih efekata, svega. Ali
osjećaj je u osnovi stvaran, čak i ako su stvari malo izmijenjene
ona slijedi pravila fikcije i pripovijedanja.
iW: To je zanimljivo jer mislim da bi većina ljudi mogla imati poteškoća
s tim nedostatkom odvojenosti između vašeg stvarnog života i filma; ali ti
čini se da voli tu zbrku.
Lončar: Pa, 'kao' nije sasvim prava riječ. Kad sam prvi put vidio ovaj film
s javnošću i počeo dobivati komentare, a shvatio sam da ljudi
pretpostavio sam da je svaka stvar istinita, pao sam u šok jer sam uvijek imao
pretpostavili da će na nekoj razini shvatiti da je to igra ili igra.
Ali s druge strane nisam htio napraviti nešto na dosegu ruke,
to je ironično ili satirično. Ovo mi je od srca i možda ono
jedini način na koji je priča mogla djelovati bio je stvarnom krhkošću
likovi i pronalaze svoje vlastite borbe koje se zrcale u njima. Od tog trenutka
pogleda, sretan sam zbog stvarnosti koju ljudi vide jer to znači da
priča djeluje. S gledišta zbrke između stvarnosti
i fikcije i količinu izloženosti koju ovo donosi, shvatio sam da je
nešto što moram prihvatiti.
iW: Kako je na više lokacija filma [London, Pariz, Buenos Aires]
planiranje i financiranje proizvodnje?
Lončar: Pa, nakon 'Orlanda' bilo je prilično jednostavno, jer je 'Orlando' upucan
u Rusiji na smrznutom moru Sankt Peterburga, u pustinji iz
U Uzbekistanu i u Engleskoj. Pucali smo na tri kontinenta u razmaku 10
tjedana, obuhvaćeno 400 godina povijesti i promjene spola. 'Lekcija tanga'
bio je komad torte u usporedbi.
Christopher Sheppard (producent filma) to je izumio (multinacionalni)
proizvodna struktura iz potrebe za 'Orlandom'. Otkrili smo da ako
rizik proširite na šest proizvodnih kompanija, a svaka je opuštenija
jer nisu morali ulagati sve što imaju. Dobivaju cjelinu
film natrag za svoj teritorij u zamjenu za samo malo financiranja
malo toga. To je vrlo dobar posao za njih, ali to je također dobar posao
za filmaša. Budući da oni snose odgovornost, ne moraju
zatražiti kontrolu. Kao redatelj sam vrlo slobodan. A umjetnička sloboda je
što svaki redatelj želi iznad svega.
Dakle, [imati više lokacija i multinacionalno financiranje] funkcionira i jedno i drugo
načini: stvara birokratske i administrativne glavobolje za
proizvodni tim sa zakonima i valutama; ali to je kreativno stvaranje -
pronalaženje rješenja i financijske strukture koja omogućuje vaš film
napravio onako kako bi trebalo biti.
iW: Moja omiljena scena u filmu je plesni slijed koji se odvija
na pokretnim nogostupima u zračnoj luci. Kako se ta scena razvijala?
Lončar: Htio sam napraviti prizor o zbogom. Tradicionalni film
mjesto za oproštajnu scenu nekada su željezničke stanice. Postoji osjećaj
s tim da vlak izlazi sa stanice, gorki trenutak
odvajanje. Ali želio sam napraviti romantični prizor u onome što je, zapravo, a
vrlo neromantično mjesto za doviđenja, s tvrdim sjajnim površinama koje imaju
depersonaliziran. I želio sam igrati na svim tim pokretnim stepenicama i
travelators. Osjećam se kao dijete iznutra jer želim hodati krivim putem
spustite pokretne stepenice i kliznite niz pregrade. Kao div
igralište na kojem nitko od nas ne smije igrati. Stoga sam odveo Pabla na ulaz
i svirali smo tamo i stvarali scenu. Ali prizor
što se na kraju završilo u filmu učinjeno je jednim potezom na samom kraju filma
dan pucanja baš kad je svjetlost trebala izblijediti. , ,
[Augusta Palmer slobodni je pisac filma koji također radi na filmu
doktorat iz studija kina na NYU. Njezin rad će istražiti film
proizveden u Tajvanu 1980-ih i 1990-ih.]
