Neke od najboljih (i najgorih) filmova prvog filma
Pojavom hiperrealističnih videoigara i GoPro tehnologije došlo je do naglog naleta pokušaja da se što bliže ponovno stvori život, a s tim i njegov subjektivitet. Filmska sloboda i sposobnost pružanja različitih gledišta ono je što čini medij takvim ikoničnim alatom. U svom naumu da prikaže tu posebnu perspektivu, film ima snažan potencijal da na audiovizualni način prikaže širok spektar ljudskih emocija.
PROČITAJTE JOŠ: Pregled u Torontu: Kako 'Hardcore' pokušava novu vrstu kina
Iako snimke iz perspektive prikazuju sposobnost filma da stvori jasne i kohezivne motivacije likova, perspektiva prve osobe najbolje snima čistu subjektivnost. Gledatelj je prisiljen doživjeti radnju koja se događa u dijegetskom svijetu kroz objektiv lika, slušanje i gledanje baš onakvima kakvi jesu.
Ovaj oblik perspektive karaktera pruža pojedincima nesvrstan pogled na razvoj tog lika, pružajući im neviđen pristup njihovoj psihi. Unesite 'Hardcore Henry', koji obećava da će biti originalan, perspektivan film GoPro-a, prva osoba. No prije nego što je „Hardcore Henry“ izašao na scenu, postojale su brojne druge produkcije koje su uključivale istu vrstu fotoaparata i tehnologije.
'Dama u jezeru' (1947)
'Dama u jezeru' odlikuje se time što je prvi film koji je ikad prikazao perspektivu prvog lica na takav neprimjereno produžen način. Gotovo cijeli film - osim nekoliko trenutaka kada se glavni lik, Marlowe, izravno obraća publici - snima iz perspektive tvrdo kuhanog privatnog oka. Počevši od prvog kadra Marlowea kako klizi prema vratima, rukom dolje da okrene gumb na vratima i zapali cigaretu, pokojni noir film kasnih 40-ih bio je neviđeno dostignuće u vrijeme kad je pušten.
Ali ono što je ovu uporabu kamera napravilo toliko nadahnjujućom i ispred svog vremena jest njezina upotreba u noir priči. Žanrovske konvencije usredotočene su na više likova, isprepletene linije priče i često zbunjujuće trenutke „Mislio sam da je dobar momak!“ Priključivanjem gledatelja u perspektivu PI, 'Dama u jezeru' narušava noir običaje i pruža nam samo jedno stajalište: Marlowe's. Ovo nažalost golubove usmjerava u samo jednu perspektivu, kvalitetu koja ne funkcionira dobro u konvencijama noirskog pripovijedanja. Nestale su sposobnosti upućivanja na djevojku u nevolji ili korumpiranog okružnog tužitelja. Umjesto toga, publika je prisiljena vidjeti, čuti - i tako osjetiti - što je Marlowe, kvaliteta koja brzo propada i kada se zaplet počinje zgušnjavati.
'Stražnji prozor' (1954)
Hitchcock je majstor snimanja u filmovima, neprestano se igrajući sa subjektivnošću gledišta u svojim filmovima koristeći vrijeme i prostor. Od 'Konopa' do 'Ptice', on je uvijek bacio pogled na uznemirujući svoje gledatelje i pružajući im sredstva za razumijevanje likova razvoja i osobne psihe.
U 'Stražnjem prozoru', pametnim korištenjem prostora, Hitchcock je uspio upotrijebiti snimke prvog lica kako bi prikazao Jeffovu predosjetljivost i kasnije strahove. Pucajući Jeffa kako stavlja svoj dvogled - a kasnije i njegov džinovski teleobjektiv - na lice, a zatim slijedi kad je osoba iz prve ruke pucala s gledišta kako pokazuje svoje susjede, Hitchcockova prostorna svijest omogućuje mu da u svojim gledateljima pokaže isto to emocionalno razumijevanje. Ovaj kamerunski rad u gledatelja potiče istu vrstu voajerističke kvalitete koju će uključivati i mnogi njegovi budući filmovi.
'Biti John Malkovich' (1999)
Iznenađeni hit Spikea Jonzea 'Biti John Malkovich' podržao je mnoge fascinantne aspekte filmskog stvaralaštva i kinematografskih pripovijedanja, posebno njegovu genijalnu i urnebesnu uključenost perspektive prve osobe. Otvarajući uslugu za doživljaj života očima slavnog glumca Johna Malkovicha, Craig Johna Cusacka omogućava svojim kupcima da zarone u subjektivna iskustva glumca nominovanog za Oscara.
Ali Jonze nas istovremeno podsjeća na gledište koje nam je dato. Dok promatramo kako kupci koračaju kroz čarobna mala vrata, bacili smo se u misterioznu iskopanu rupu, izlazi iz perspektive kupca. Mi, kao Malkovich, viđamo ga kako provodi svakodnevne svakodnevne rutine: naručivanje iz kataloga, razgovor s taksistom ili jedenje komada tosta. Udarimo se u ulogu gledatelja koji je zauzeo perspektivu još jednog gledatelja: Malkovich. I na kraju, podsjećamo na one višestruke gledateljske pozornice kada ti kupci na kraju dođu na stranu New Jersey Turnpike-a.
Bez obzira na to gledate li kao iščekivanje života virtualne stvarnosti poput Second Lifea ili kao komentar na naše opsesije kulturom slavnih, ova igra o perspektivi je ono što film čini tako snažnim primjerom gledišta prve osobe, omogućavajući gledatelju da ispravni identitet sa svakim slojem gledanosti: Malkovich, kupac, i na kraju, vi.
'Doom' (2005)
Iako je 'Doom' možda jedna od najgorih prilagodbi videoigara svih vremena, ima jednu otkupljivu kvalitetu. U pokušaju da se odaju počastu istoimenom klasičnom strijelcu 90-ih, redatelj Andrzej Bartkowiak i kinematograf Tony Pierce-Roberts kreću se na divlje prenatrpanu scenu prvog lica koja bi stvorila čak i Uwe Boll-a. Nezaobilazan slijed uključuje nepotrebno uklapanje trenutaka 'ne, ovaj hodnik', nepodnošljivo loše osvjetljenje i pretjerano, Verhoevenovo nasilje.
Ali tropei videoigara otkrivanja izgleda karte, besprijekorne smrti i maštovito zamišljenih demonskih bića kroz perspektivni slijed prve osobe tada su izgledali svježi i originalni. Ako ništa drugo, prizor iz perspektive 'Doom's' osobe najbliži je spoj koji bi 'Hardcore Henry' mogao tražiti.
'Cloverfield' (2008)
New York? Godzilla poput bića? Pronađena snimka (prije nego što je postala kičasta)? Kada se „Cloverfield“ prvi put plasirao na tržište sa svojim zloslutnim naslovom „1-18-08“, neki su se pripremili za prilično kinematografsko putovanje. I pokazalo se da je to bilo, ponajviše zbog svog drhtavog rada na kameni koji izaziva povraćanje. Ali ujedno je bio i duhovni nasljednik desetaka filmova (stravičnih i drugih) koji uključuju ovaj oblik kinematografije.
'Uđi u prazninu' (2009)
'Uđi u prazninu' ima jedno od najboljih načina perspektive prve osobe, koje pokazuje tehničke sposobnosti koje su rijetki uspjeli uskladiti. U nizu kupaonica nalazi se snimak našeg glavnog junaka koji se gleda izravno u ogledalo, a opet ne vidimo kameru.
U danima CGI i VFX to nije ništa neobično. Ali to je Gasper Noé-ovo inovativno zadirkivanje publike što čini ovo subjektivno stajalište tako snažnim tehničkim dostignućem. Pošto glavni lik prevuče ruku preko lica i pocrni zaslon za nekoliko kadrova, Noé poziva svoje gledatelje na pitanje: 'Kako?', Ali važnije je pitati zašto Noé odluči uključiti taj prstom koji razdvaja sekundu. Možda je to bilo pokazati prisutnost lika ili natjerati publiku u njegov osjećaj za stvarnost nadahnutu halucinogenom. Možda nas podsjeća da ovaj film ne gledamo iz naše perspektive, već umjesto toga glavni lik.
PROČITAJTE JOŠ: Pogledajte: Eksplozivni napovednik 'Hardcore Henry' obećava revolucionarno filmsko iskustvo
