Zašto su akcijske scene u filmovima s velikim proračunom postale tako dosadne
'Batman V Superman: Zore pravde'
Kada je Brett Ratner nedavno krenuo za Rotten Tomatoesom, rekao je da je umjetnost filmske kritike nestala i da niski rezultati Tomatometra sprečavaju „srednju Ameriku“ da vidi blokbastere poput „Superman V Batman.“ U korijenu Ratnerove argumentacije postoji ideja da mi nastavi vidjeti: Kada filmske publikacije, kritičari i cinefili kopaju u suvremenom holivudskom akcijskom filmu, to se vidi u izrazima visokog porasta i niskog porasta.
Istina je da ozbiljni ljubitelji filmova i dalje vole dobro koreografiranu akcijsku scenu, a nedavni primjeri poput 'Logan', 'Fury Road', 'Pete's Dragon' i 'Baby Driver' nisu ostali cijenjeni.
PROČITAJTE JOŠ: Rotten Tomatoes je ‘ Uništavanje našeg poslovanja, ’; Kaže producent / redatelj Brett Ratner
Ali evo oštre istine: Većina holivudskih franšiza nije samo loše; njihove su akcijske scene dosadne.
Živimo u doba u kojem fotorealistički napredak u računalno generiranim efektima i dizajnu rasvjete, snimanju pokreta, zelenom ekranu, koordinaciji štosova i vojnim uređajima koji pokreću kameru su brzi i fantastični. Tehnologija koja se danas koristi na filmu koji će u kinima pogoditi u ljeto 2018. daleko je naprednija od one koju smo u kinima vidjeli prošlog ljeta.
'Batman protiv Supermana: zora pravde'
Nikada neću zaboraviti otići na privatnu projekciju sjajnog akcijskog filma sredinom 90-ih, čiji je domaćin bio redatelj, koji je i dalje jedno od najvećih holivudskih imena iza kamere. Nakon projekcije, redatelj je priznao da se film osjeća datirano - sve se osjećalo sporije, manje eksplozivno i nije si mogao pomoći da ga uspoređuje s onim kako snima akcijske scene u skorijim naporima. Sjećam se kako sam ironično to smatrao, jer je za većinu nas taj film srednjih 90-ih predstavljao njegovo najbolje djelo.
PROČITAJTE JOŠ: Logan ’; Pregled: Hugh Jackman zadnji put sprema najbolji film o vuku
Povijest Hollywooda i tehnološki napredak prilično je jednostavna. Kada su prvi put predstavljeni zvučni, kolorni, širokozaslonski, 3D i vizualni efekti, studiji su se fokusirali na projekte koji su prikazali najnoviju atrakciju velikog zaslona. Ubrzo, spektakl nestaje i tehnološki napredak jednostavno je postao još jedno sredstvo koje se u potpunosti integrira u pripovijedanje. Ta je putanja sigurno ono što se događalo 90-ih i ranih 00-ih, s VFX-om i akcijskim / znanstveno-fantastičnim filmovima. Zatim je došlo do pomaka.
Hollywood sada stvara manje filmova i troši daleko više novca na akcijske franšize. Djelomično je to što Hollywood prodaje na međunarodnom tržištu veći spektakl koji će nadmašiti prošlogodišnji model. Ironija je da su se teški hitovi poput Marvela udaljili od oslanjanja na sjajne akcijske režisere kako bi upriličili ovaj spektakl. Oni se sve više povlače iz TV arene ili iz reda redatelja čija je ključna snaga razvoj likova. Zadatak ovih redatelja je da pomognu u upravljanju lukovima priča i likova, što su jednostavno poglavlja u ogromnom broju koji će se pojaviti u sljedećem desetljeću.
Ti režiseri nisu iskusni u djelovanju, ali to nije slučajno. Studio se oslanja na nekoliko najboljih koordinatora za štosovanje i VFX stručnjaka kako bi pružili veće i bolje akcije. To je dijelom omogućeno softverom za pred-vizualizaciju, gdje je svaki milisekunda, svaki efekt, svaki pokret, svaki ugao, svaki rez unaprijed određen onim što izgleda poput verzije računalnog igra finalnog filma koja je napravljena prije prvog dana produkcije.
I evo jedne prljave male tajne: Redatelj nije stvarno potreban. Kako se radni kompleti snimaju na više lokacija, velik dio njih snima se pomoću visoko kvalificirane ekipe iz druge jedinice, sans redatelja i glumaca.
Pre-vis softver nije problem. U stvari, ovaj pristup 'boarding-on-steroidi' idealan je za zadržavanje svih odjela na istoj stranici, što dovodi do veće učinkovitosti i uštede novca. Problem je što se ne koriste za gledanje redateljeve vizije; umjesto toga, oni jamče da je akcija veća i bolja, na proračun i na vrijeme. Kao što je naglasio Brian De Palma, kad je sve previdivizirano, na kraju imate klišej.
Iako te stvari izgledaju zadivljujuće u prikolici, postoji razlog zbog kojeg većina prikolica traje samo minutu ili dvije: sama radnja je napad na osjetila gledatelja. Prostorna orijentacija postala je rijetkost, a koračanje dolazi samo u obliku rezova do izlaganja koji podsjeća gledatelja na kontekst / zaplet - u osnovi, da u ovom mehaničkom baletu postoje ljudi koji dišu ljude.
PROČITAJTE JOŠ: ‘ Vozač bebe ’; Pregled: Edgar Wright ’; s Briljantni automobilski jurnjava za automobilima Ansel Elgort kao odmetnik Fred Astaire - SXSW 2017
Ne mora biti ovako. Kao što je pokazao očajan odgovor na Wrightovu 'Vozač beba' na njenoj premijeri SXSW, akcijski prizori kada se rade ispravno nalik su dobro koreografskim glazbenim brojevima. Oni su vrhunac dramatične napetosti, uspona iz stvarnosti u mayhem koja je vezana za ciljeve i emocije likova. Kad kritičari pozivaju da se radnja smatra 'utemeljenom', to obično nije zahtjev za realizmom, već prije postavljanje prioriteta nečemu što je, donedavno, bilo osnova čitavog holivudskog stvaranja filma: subjektivnost ili izrazito stajalište. Na rubu smo mjesta jer su ulozi toliko visoki.
'Baby Driver'
Wilson Webb
Ta vrsta akcijske scene u rukama vještog akcijskog redatelja jedan je od najjednostavnijih, najčišćih oblika kina. Primjenjuje niz tehnika visceralnog snimanja filmova kako bi gledatelja u to vozačko sjedalo postavio zajedno s glavnim junakom. Radi se o najvećim uzbuđenjima, a ne o najvećim eksplozijama.
Ironično, najveća bitka u posljednje dvije godine nije bila na velikom platnu sa superherojima, već na HBO-u, s redateljem Miguelom Sapochnikom ’; s ”; Bitka gadova ”; epizoda “; Igra prijestolja. ”; Akcija i učinci bili su veliki, ali to nije ono što je dobro funkcioniralo. Temeljna napetost prizora bila je John Snow, ne sluteći uvid svoje sestre Sanse i njezinog sadističkog bivšeg otmičara Ramsayja Boltona. Scena bitke postala je majstorski klasni film u korištenju prostora, budući da je Sapochnik stručno namamio Snow (i publiku) u osjećaj pobjede - samo da bi ga zatvorio u zamku Ramsayja. Tek što prostor nestaje i mi gubimo svoje uzemljenje u brzo uređenoj pokolju, Sansa se pojačava s pojačanjima da otvori zamku. To je epski trijumf: Osvojila je svoju prošlost i sada je vide kao vođu koju treba shvatiti ozbiljno.
Radnja, tempo, priča i smjer jedna su jedinstvena sila. Naše sudjelovanje ne temelji se na učincima i veličini scene, koji su bili impresivni za televiziju, već radeći ono što je Hollywood uvijek najbolje - pričanjem kroz fizičku akciju.
Bitka kod gada, zvana Bastardbowl
HBO
Brojni su pametni ljudi - uključujući one iz Marvela, holivudske studije i međunarodnog filmskog finansijera poput filmskog producenta poput samog Bretta Ratnera - koji razumiju stvarnost neprestanog mijenjanja međunarodnog filmskog tržišta koje sada pokreće ogromno i rastući dio dna crte filmske industrije. Ratner je u pravu kad kaže da ljudi “; ne shvaćaju što ide u stvaranju filma poput [Batman V Superman], ”; što je kritika postalo razočaranje u domaćem box officeu, ali je zaradilo 900 milijuna dolara u cijelom svijetu. Postoje razlozi da takav film postoji i koji nemaju nikakve veze s njegovom kvalitetom.
Ali znamo kako izgleda loše filmsko stvaralaštvo. A kad sjajni akteri filmaša preuzmu vlast, publika - kritičari Rotten Tomatoes - sigurno će ih uzeti u obzir.
